История одной картины. Страница 8

После 1905 года неприязнь Серова к царской семье возросла многократно: художник винил императора в событиях Кровавого воскресенья. Он считал, что в своем портрете предугадал будущие невзгоды, связанные с правлением Николая. Однажды, увидев свою картину на выставке, Серов воскликнул: «А в уголках глаз-то – 1905 год!». А друг художника – Константин Коровин – писал об этом портрете: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость, интеллигентность и вместе с тем слабость императора». Однако в 1900-м Валентин Серов определенно испытывал симпатию к своей высокопоставленной модели. Работая над этим портретом, Серов заступился за Мамонтова (Савва Иванович находился под следствием), и император немедленно распорядился, чтобы того отпустили под домашний арест. Серов попросил Николая материально поддержать журнал «Мир искусства», и тот снова не отказал. Серова подкупало умение царя держаться просто и в то же время с огромным достоинством, он явно пребывал во власти его обаяния. Этим и продиктована композиция картины. Предназначенная в подарок императрице, она начисто лишена бравурности и пафоса парадных портретов. Николай II в повседневной военной форме, в его позе (к слову, моментально оживляющей в памяти знаменитую серовскую «Девочку с персиками») нет ни самолюбования, ни высокомерия, в глазах светится ум. Известный искусствовед Абрам Эфрос говорил, что Серов «ласковой кистью написал тихого светловзорого мечтателя в полковничьих погонах». В том же году Серов сделал копию с «Портрета в тужурке». Однажды он принес ее в комнату, где собиралась редакция «Мира искусства». «Усадив» нарисованного императора во главе стола, он умело подсветил портрет и едва не довел до коллективного сердечного приступа Льва Бакста, Александра Бенуа и других своих соратников по журналу. Именно эта авторская копия хранится сейчас в Третьяковской галерее*. Что касается первого портрета, который висел в рабочем кабинете императрицы Александры Фёдоровны, его постигла не столь веселая участь. В 1917 году глаза «светловзорого мечтателя» с оригинала выкололи штыками матросы, штурмовавшие Зимний дворец. *В Эрмитаже хранится офорт, сделанный в 1913 году по оригиналу Серова. @pic_history #ВалентинСеров #Портрет

"Портрет императора Николая II" 1900-е Валентин Александрович Серов Государственная Третьяковская галерея. В 1902 году во время работы над очередным портретом Николая II произошел инцидент, поставивший точку в отношениях между Серовым и династией Романовых. Императрица Александра Федоровна, пожелавшая взглянуть, как продвигается работа, осмелилась давать Серову советы (она и сама рисовала - брала уроки у немецкого художника фон Каульбаха). И Серов, будучи человеком независимым и не самого легкого нрава, предложил ей окончить портрет вместо него. Государыня, покрывшись пунцовыми пятнами, выбежала из комнаты вон. Портрет остался недописанным. На все попытки императорского дома восстановить с Серовым дипломатические отношения, художник отвечал решительным отказом. Когда Николай попробовал подобраться к Серову через Сергея Дягилева, Валентин Александрович отрезал: «В этом доме я больше не работаю», - и слово свое сдержал. @pic_history

Полезный канал про секс-просвет и игрушки для взрослых❣️ Секс — значимая часть жизни, но его не принято обсуждать. Чтобы секс приносил больше удовольствия, о нем нужно говорить открыто! Загляните на канал крупного секс-шопа IntimShop.ru. Вас ждут обзоры классных секс-девайсов, полезные статьи об интимной жизни и здоровье, юмор, эфиры с врачами и экспертами. Подборка занятных материалов: ▫️ Секс в воде: подводные камни ▫️ Как определить свой сексуальный типаж ▫️ Товары 18+, которые пригодятся в отпуске На канале только интересный контент, а в чате — опыт читателей. Подпишитесь, вам понравится🔥 Реклама, ИП Афоничкина Ольга Ивановна, 773102434101

"Цвет для меня имеет второстепенное значение, так как больше всего я люблю целое,гармонию тонов, а цвет иногда вносит резкость, чего я не люблю." Камиль Коро

Когда вечерочком хочется снять напряжение и поржать, то захожу сюда и по хештегу #меморандум наслаждаюсь отборными мемасиками. Рекомендую)

Как же сложно найти детскую одежду, которая будет качественная, удобная, недорогая и красивая. В магазинах вечный голубо-розовый треш, а так хочется прививать детям вкус с детства. И что нам может в этом помочь?! — конечно, канал «Папа платит, Мама тратит» с админом канала вы купите стильную одежду для своих малышей (даже если малышам лет 14). Вот, смотрите сами, сколько клевых подборок: Шикарные платья, которые хотят даже мамы на детской площадке 🔝 Соломенные шляпки для летнего фотосета Песочники для мальчиков Детский SPF который не пачкает одежду Подарки для детей от щедрых родственников Подписывайтесь и пусть ваши деточки выглядят, как на подиуме!

"Скачки в Лоншане" 1864 г. Эдуард Мане Чикагский институт искусств. @pic_history

Что вам приходит в голову, когда вы слышите слово «менеджмент»? Наверняка мужчины в костюмах, длинные столы и огромные пустынные кабинеты. Или что-то про бюрократию и жесткие решения, про работу 24/7 в ущерб личной жизни и здоровью. В авторском канале «Ласковый менеджмент» вы увидите абсолютно другой подход. Анастасия Ласковая, кандидат наук и доцент СПбГУ в авторском стиле рассказывает про современные подходы к управлению большими компаниями и стартапами, про лайфхаки развития предпринимательского мышления и осознанный подход к управлению собой. А еще в канале про современное образование, науку менеджмента и про то, как все успевать🤓 Смело рекомендуем для всех, кто интересуется созданием своего дела и выстраиванием здоровых отношений работы и личной жизни: @aklaskovaya

Эта картина и сюжетно продолжает работу «Черное море», второе название которой «На Черном море начинает разыгрываться буря». Здесь буря уже разыгралась в полную силу. Мы видим черное грозовое небо – с него художник и начал писать картину. И под ним – удивительно прозрачное на переднем плане, сгущающееся в глубине холста море. «Среди волн» – бенефис «волн Айвазовского». Это волна с барашками пены, полупрозрачная волна, полученная методом лессировки. Такие волны и составляют сюжет этой картины – прозрачные, с легкими цветовыми акцентами в диапазоне от сероватого-зеленого до серебристо-голубого, в зависимости от освещения, словно художник решил не отвлекаться ни на что прочее и дать себе волю, изображая столь хорошо удающиеся ему волны. «Освещение» – это в данном случае про солнечный луч, пробивающийся из-за грозовых туч. Такой луч или его отблески мы найдем на любой картине Айвазовского (в некоторых случаях это будет лунный, а не солнечный свет). Внук Айвазовского Константин Арцеулов рассказывал, что первоначальный вариант предполагал еще и лодку с потерпевшими кораблекрушение. На контрасте с заполнившей огромный холст бушующей стихией, она казалась игрушечной: «Обратившись к моему отцу, корабельному инженеру, «поэту корабельных форм», как его иногда называли, Иван Константинович спросил его мнение. Выразив свое восхищение морем, отец добавил: не понятно только, почему эта скорлупа с людьми держится на поверхности?». По воспоминаниям внука, художник ужасно рассердился и, ни слова не говоря, повернулся и вышел вон. А на следующий день домочадцы обнаружили, что на картине лодки нет. Эту картину Айвазовский ни разу не вывозил из Феодосии, хотя после ее написания (в весьма уже преклонном возрасте) устраивал выставки в Москве, Лондоне и Петербурге. Вместе с другими его работами «Среди волн» была завещана Феодосии. @pic_history #ИванАйвазовский #Марина #Романтизм

"Среди волн" 1898 г. Иван Константинович Айвазовский Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского. Когда критики упрекали Айвазовского в том, что муза его чрезвычайно однообразна и по-старомодному романтична, он не вступал с ними в пререкания, а отвечал, как и подобает художнику – новыми картинами. Говорите, слишком романтичен и ярко раскрашен? Оторван от народа? Получите марины чрезвычайно сдержанные в колористическом плане. К примеру, вот эту, «Среди волн», или предшествовавшее ей «Черное море». @pic_history

"Сосновый лес" 1895 г. Иван Иванович Шишкин Дальневосточный художественный музей. В 1931 г. часть картин из Эрмитажа, Русского музея, Третьяковской галереи были переданы в региональные музеи, в том числе в Хабаровск и Владивосток (имеется версия, что тем самым сохранили часть коллекций). ✓ Читая канал "Шедевры рядом", для многих любителей живописи - это свежее впечатление от известных и неизвестных работ Тициана, Веронезе, Яна Брейгеля, Айвазовского, Репина, Верещагина, Кончаловского, Машкова, Фалька. В простой и увлекательной форме автор канала рассказывает о картинах региональных музеев, показывая вместе с известными работами мастеров. А для гостей и жителей Дальнего Востока, читая канал, есть возможность осознанно смотреть подлинники работ, иногда уникальных, ведь произведения искусства рядом. Присоединяйтесь к каналу Шедевры рядом @natfarm

Что в голландских натюрмортах означают вино и еда, как художники использовали пиво в своих картинах – хотите узнать? Легко! Подписывайтесь на канал LUDING! Там собраны интересные факты и полезная информация о вине и других напитках, регулярно проходят акции и конкурсы. LUDING – интернет-витрина крупнейшего импортера вина в России, на их сайте представлено более 6500 напитков со всего мира. А сегодня мы вместе с ними разыграем ящик вина (6 бутылок)! Условия розыгрыша: - Подписаться на канал LUDING и на наш канал - Нажать кнопку «Участвую» (под этим постом) - Быть строго 18+ и быть готовым забрать свой приз в городах присутствия LUDING. Победитель будет выбран случайным образом с помощью @Random1zeBot 14 июля.

"Офелия" 1884 г. Константин Егорович Маковский Государственный Русский музей. @pic_history

Действие происходит на фоне красивого пейзажа, созданного в традициях искусства Голландии. Мифологическую основу картины знает, пожалуй, каждый. Автор крайне необычно изображает окончание истории. Композиция картины достаточно интересна: впереди находятся второстепенные фигуры, тогда как ключевой персонаж — Икар — не сразу заметен. Лишь тщательно приглядевшись, вы сможете разглядеть его ноги, пару перьев над водной гладью. На картине нет Дедала: только внимательный взгляд пастуха, который устремлен в небеса, дает возможность предполагать, где же отец Икара. Крушения юноши никто не заметил: ни пастух, глядящий ввысь, ни пахарь, который опустил глаза вниз, ни рыбак, совершенно занятый своей работой, не видят его. На проходящем вблизи корабле на тонущего также не обращают внимания. Есть лишь одно создание, которому интересна судьба Икара. Это серая куропатка. С ней связывают легенду, гласящую, что Дедал из зависти пытался погубить собственного племянника Пердикса, демонстрировавшего больший талант, чем он. Однако, упав со скалы, юноша не гибнет – Афина сжалилась над ним, и тот превращается в птицу, которая теперь злорадствует, видя, как проступок Дедала возвратился к нему – Пердикс дождался отмщения. При настолько пристальном внимании к наименьшим деталям сюжета картина – не просто иллюстрация к античному мифу, но и бесподобный пейзаж. Художник продолжил тут традиции живописи первого нидерландского художника-пейзажиста — И.Патинира. В работах данного мастера люди часто были изображены мелкими, малозаметными, а ключевую роль во всей композиции отыгрывал пейзаж. Важное положение в работе занимает солнечный диск. Полупрозрачный и бледный, он, садясь за линию горизонта, привлекает к себе взгляды. И неспроста: это полноправный «персонаж» картины: как раз его лучи вызвали крушение Икара. Пейзаж показан в призрачной дымке, и вся композиция строится вокруг трех основных точек: труженика на переднем плане, рухнувшего в море юноши, солнца на самом горизонте. Интересно, что эксперты полагают: мерцающие блики солнечного света на воде, которые придают всему полотну особенного очарования,— это эффект старения лака, а вначале сама работа обладала более холодной атмосферой. @pic_history #БрейгельСтарший #Возрождение #МифологическаяСцена

"Пейзаж с падением Икара" 1558 г. Питер Брейгель Старший Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель. «Пейзаж с падением Икара» — одна из наиболее знаменитых работ нидерландского мастера, единственное полотно, созданное автором на мифологический сюжет. Сейчас картина хранится в Королевском музее изящных искусств в Брюсселе. Принадлежность этой работы кисти известного художника до сих пор оспаривают специалисты — вероятнее всего, это более поздняя копия с утраченного оригинала. @pic_history

"В саду. Гурзуф" 1914 г. Константин Алексеевич Коровин Государственная Третьяковская галерея. @pic_history

В детстве Юля из канала In Art We Trust любила есть бумагу, а теперь стала проглатывать книги. Собственно, из любви к чтению и появился этот канал. Кроме этого, она является преданным фанатом Парижа и франкофилом, но иногда читает и на английском, так что в ленте можно увидеть отзывы на новинки зарубежной прозы, которые пока не добрались до русскоязычных читателей.  В блоге можно также встретить не только рекомендации о том, что почитать (с фокусом на книгах независимых издательств), но и какие выставки посетить, и даже если вы их посетить не можете, то здесь вам подробно и максимально просто расскажут о современном искусстве, чтобы оно вас не напугало и, возможно, даже понравилось. Подписывайтесь: https://t.me/my_art_inspo

Большинство картин Хоппера отличает одна удивительная особенность, которую замечаешь далеко не сразу. Сначала это просто ощущение некоего легкого диссонанса. А потом становится понятно, что большая часть работ художника написана с необычного ракурса или точки зрения. Он чаще всего не охватывает всю сцену целиком, а ограничивается какой-то одной, подчас совсем неожиданной ее частью, создавая ощущение случайно пойманного момента («Нью-йоркский кинотеатр», 1939). Так могли бы выглядеть кадры из фильма или фотографии, глядя на которые мы думаем: вот это было снято из-за угла («Полуночники», 1942), это – из окна дома напротив («Контора в маленьком городе», 1953), это – из-под насыпи рядом с железнодорожным полотном («Дом у железной дороги», 1925), а это – из окна проезжающего по поверхности вагона метро («Комната в Нью-Йорке», 1932). Учитывая эту особенность, картина «Комнаты у моря» становится исключительной вдвойне. Во-первых, Хоппер наконец-то позволяет себе изобразить залитое светом пустое пространство, избавив себя от необходимости вписывать в это пространство людей. Во-вторых, картина написана, как и многие другие, с необычного ракурса, но при этом на ней нет ни одного объекта, который попал бы в «кадр» целиком. А море, начинающееся прямо за порогом, создает ощущение практически сказочности и иллюзорности. Неудивительно, что поздние работы Хоппера причисляют к жанру так называемого «магического реализма». @pic_history #ЭдвардХоппер #Реализм