Обложка канала

История одной картины. Страница 70

62373 @pic_history
Открыть

У каждой картины есть своя уникальная история. Самые интересные из них публикуют в этом канале.

  • История одной картины

    🎁РОЗЫГРЫШ ОТ КНИЖНОГО ПЕРЕУЛКА🎁 🧷"Лето в пионерском галстуке" 🔞 🧷"О чем молчит Ласточка"🔞 ❗ПОДАРИМ ДВЕ КНИГИ ПОДПИСЧИКУ🙂 УСЛОВИЯ: ❄️Подписаться на наш канал ❄️Нажать кнопку  "УЧАВСТВОВАТЬ" 📚Помимо регулярных розыгрышей,  в канале много информации о книгах и авторах🤓 ✍️Цитаты, библиотеки, книжные магазины, рекомендации📒📕📗 ⏱Итоги 15.12.2022 Да прибудет с тобой удача 🍀🍀🍀 Книжный переулок📚 Дата окончания: 15.12.2022, 18:00(19 дней) Количество участников: 12 Количество победителей: 1

  • История одной картины

  • История одной картины

    Нас часто спрашивают, как запомнить название картин и технику их написания , биографию известных людей, культуру народов мира и многое другое... Предлагаем вам попробовать эффективные методы запоминания, которые помогают выучить любую информацию – изображения, тексты, символы, иностранные слова и т.д. И не просто выучить, но и сохранить в памяти навсегда! Если Вы хотите с легкостью запоминать много информации, продуктивно работать и учиться, чувствовать себя уверенно, то приходите на бесплатный вебинар «Как развить память и запоминать большие объемы данных». На занятии вы узнаете: 🔎 Рабочие методы запоминания 🔎 Как учиться осознанно, а не зубрить 🔎 Как откладывать информацию в долговременную память Вебинар проведет Виктория Бембеева - эксперт по эффективному обучению с 10-летним опытом и практикующий преподаватель по развитию памяти Записывайтесь по ссылке ⬇️ https://victoriabembeeva.com/krpweb_ads3

  • Реклама

  • История одной картины

    В 1881 году картину купил на аукционе всего за 2,3 гульдена (примерно 27 долларов США на сегодняшний день) некий коллекционер, после смерти которого она попала в Маурицхёйс. В 1995 году, перед подготовкой к ретроспективе Вермеера в Вашингтоне, полотну и дали название Meisje met de parel (Girl with Perl Earring). Четыре года спустя писательница Трейси Шевалье закрепила его в одноимённом романе, который лёг в основу фильма с Колином Фёртом и Скарлетт Йоханссон в главных ролях. Вермеер создал картину приблизительно в 1665 – 1667 годах. Как уже упоминалось, это «трони», то есть не заказной портрет конкретной личности, а студийная фантазия, изображающая анонимную модель с необычным выражением лица или, как в данном случае, в странном костюме. Так что мы не знаем, кто позировал художнику. Есть предположение, что это его старшая дочь Мария, которой на тот момент исполнилось 12 – 14 лет. Ян Вермеер был мастером света. Здесь он проявил свой талант, виртуозно изобразив мягкое сияние кожи девушки и блики на её влажных губах. Художник использовал уникальное сочетание кремовых тонов и пигментов, поэтому лицо модели так эффектно контрастирует с тёмным фоном, где в качестве грунтовки применялся зелёный охристый. Но главное, что привлекает внимание зрителя – это, конечно же, крупная серьга. Вокруг этого украшения развернулись нешуточные споры. Некоторые исследователи указывают на его маловероятные размеры и странный блеск, словно оно сделано из металла или окрашено металлической краской. Так, в ноябре 2014 года голландский астрофизик и художник-любитель Винсент Ике написал в журнале New Scientist: «…главные сомнения вызывает отражение белого воротника в нижней части бусины. Если это жемчужина, то она состоит из тонких слоёв кальцита, которые рассеивают и преломляют свет разной длины. Это создаёт знаменитый мягкий белый — жемчужный — блеск. Вместо этого мы видим яркий блик в левой верхней части украшения и отражение фрагмента одежды внизу…». Профессор Ике полагает, что серьга изготовлена из «серебра или, возможно, полированного олова». В ответ галерея Маурицхёйс опубликовала следующее: «Статья Винсента Ике подтверждает то, что мы писали о «Девушке с жемчужной серёжкой» Вермеера некоторое время назад… В музейном описании картины также упоминаются нереальные размеры жемчуга. Винсент Ике приходит к тому же выводу, но через иное понимание и изучение. Маурицхёйс с большим интересом воспринял его результаты. Это иллюстрирует то, почему голландские картины XVII века так интересны: на них всё не то, чем кажется». Кураторы Маурицхёйса Квентин Бувело и Ариана ван Шухтелен ранее отмечали: «Жемчужина в ухе девушки удивительно велика. […] В XVII веке крупные жемчужины были редкостью и оказывались у самых богатых людей планеты. Но были довольно широко распространены более дешёвые стеклянные перлы, обычно из Венеции. Их делали из стекла, которому придавали матовость. Вполне возможно, что у девушки такая жемчужина ручной работы». Отвечая на аргументы Винсента Ике, Ариана ван Шухтелен указывает: картина — скорее, игра воображения, нежели портрет. Крупное украшение могло быть просто художественным преувеличением. «Ике определённо прав, если считать, что здесь один в один изображена реальность», — говорит искусствовед. Но эта работа, по её словам, отчасти выдумка: «Я уверена, что Вермеер намеревался передать в красках иллюзию жемчужины». Голландке вторит её коллега, куратор Национальной галереи искусств в Вашингтоне Артур Уилок. Он считает, что Вермеер больше интересовался впечатлением от работы, чем «точностью передачи», а потому жемчужина такая крупная и блестящая. В конце концов, это главный элемент картины, и если бы художник дотошно изобразил перламутровую поверхность, это выглядело бы «немного скучно». «Я не уверен, что вы захотели бы получить крупный нечёткий объект прямо в центре, — говорит Уилок. — Мы должны помнить, что он художник, а не фотограф или эксперт по жемчугу. Это не его занятие». #ЯнВермеер #Портрет #Барокко @pic_history

  • История одной картины

    "Девушка с жемчужной серёжкой" 1665 г. Ян Вермеер Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага. 👀 Смотреть в высоком качестве «Девушка с жемчужной серёжкой» – самая знаменитая картина Яна Вермеера, которую часто именуют «северной (или голландской) Моной Лизой». Сам живописец, как и его коллеги-современники, не давал названий своим произведениям. Обычно это делали стряпчие, составляя реестр имущества клиентов. Так, в описи от 1676 года, сделанной после смерти художника, значатся «два трони в турецком стиле» (трони – портреты-фантазии). Одним из них, скорее всего, была эта работа. Позже она была известна как «Девушка в тюрбане» и «Лицо девушки».

  • История одной картины

    ❗Девочки, кто сможет делать по 1-2 карточки за час на Wildberries за деньги. Без опыта. Работа от 2 часов в день. Условия: 1. Занятость 2 часа, 4, 6. На выбор. 2. Свободный график, без навязывания. 3. Работа полностью удаленная. Девочки у меня научились и по 2-4 часа подрабатывают по 50 тысяч в месяц получается. Сейчас рук не хватает, готова брать всех потому. Я бесплатно открыла доступ к профессиональному обучению на удаленного менеджера Wildberries. (обучитесь 4 дня и можете работать по 2 часа в день за 14 500 в неделю) Старая цена: 41.990р Текущая цена: 0р Подходит тем, кому нужна подработка в гибком графике за 14 500 в неделю без опыта работы по паре часов в день c 3 выходными в неделю. Курс бесплатный. Забирай, учись и трудоустраивайся. Не хватает людей для работы. Переходи по ссылке ниже, далее жми Start и забирай. tg://resolve?domain=Victoria_Speshilova_bot&start=start_EK0512pic_EK0512_EKdevTG0512

  • История одной картины

    "Дали, повернувшись спиною, пишет портрет Галы, повернувшейся спиною и увековеченной шестью виртуальными роговицами, временно отраженными в шести зеркалах" 1973 г. Сальвадор Дали Театр-музей Дали, Фигейрас.

  • История одной картины

    Порхают как Зак Снайдер, жалят как Джордж Лукас У вас бывает такое чувство, когда хочется посмотреть или послушать что-то смысловое и чтобы обязательно откликалось внутри вас «с первого взгляда»? При этом очень не хочется выбирать наугад, чтобы не разочароваться в очередном «шедевре». ОТИДО – телеграм-блог киномана и меломана, которые тщательно исследуют кино-факты, киноляпы, саундтреки, малоизвестные моменты биографий знаменитостей и заворачивают их в интересные рецензии. – Самая длинная в мире книга; – «Мягкий» рок от шведской группы с названием уничтоженного города; – Фильм, который вдохновил режиссеров Вачовски на «Матрицу». @oteedo – необычный ракурс на мир искусства от фантастики до артхауса, от классики до нео-психоделии. Взгляните на эволюцию музыки и фильмов под другим углом!
    ОТИДО

    Делимся и изучаем. Хейтим вертикальные картинки. Помощь: 2202206143452345

    Telegram

  • История одной картины

    Знаменитый «Портрет девушки» (ок. 1465 – 1470) – небольшая панель, тонкая и загадочная работа, признанная значительной вехой в истории фламандской портретной живописи. Вокруг этого шедевра переплелись легенды, предположения и домыслы. Очаровательную модель Петруса Кристуса иногда сравнивают с Моной Лизой. Её восхитительно двусмысленный взгляд – одновременно манящий и чопорный – очаровывает и придаёт картине шарм, перед которым трудно устоять. Авторство портрета было установлено в 1825 году по оригинальной раме, ныне утерянной. Там же указывалось, что на панели изображена родственница «знаменитого Толбота». После ряда исследований большинство искусствоведов склоняются к мнению, что это, вероятнее всего, Анна или Маргарет – одна из дочерей Джона Толбота, 2-го графа Шрусбери. Аристократ с семьёй приезжал в Брюгге, где жил Петрус Кристус, в 1468 году – на бракосочетание Маргариты Йоркской, сестры английского короля Эдуарда IV, и Карла Смелого, герцога Бургундского. Впрочем, вопрос о личности модели окончательно не закрыт, но это не имеет большого значения по сравнению с художественными достоинствами картины. Восхитительным произведением искусства её делают свет и почти детская миловидность героини. Она отвечает готическим представлениям о женской красоте: узость плеч и длина шеи подчёркнуты изящным ожерельем, удлинённый овал лица – чёрной лентой, а практически полностью выщипанные по моде того времени брови и туго стянутые на затылке волосы делают лоб максимально высоким. Нижний обрез картины практически заставляет зрителя смотреть девушке в глаза – миндалевидные, со слегка восточным разрезом. Лёгкое косоглазие придаёт взгляду мистическую пронзительность и некоторую тревожность, полуулыбка сочетает печаль и высокомерие. Художник заключил свою героиню в динамичную геометрическую конструкцию из сбалансированных горизонтальных (стеновая панель и блузка) и диагональных (ворот платья и головной убор) линий. Нежный рассеянный свет подчёркивает изящество головы и одновременно сглаживает черты лица, сохранившие следы детства. Кристус предпочёл изобразить натурщицу не на однородном тёмном фоне, традиционном для портретов того времени, а в сдержанном интерьере, вероятно, в домашней обстановке. Он также избегает передачи малозначительных деталей ожерелья, платья и головного убора, чтобы ничто не отвлекало зрителя от взгляда и лица девушки, а также самой атмосферы, которая её окружает. Панель упоминается в реестре имущества главы Флорентийской республики Лоренцо де Медичи в 1492 году. Тогда не слишком компетентный стряпчий описал произведение как «Портрет французской дамы». Уже в то время картина стоила необычайно дорого – 40 флоринов – и выставлялась для публики. В начале XIX века её приобрели вместе с другими работами старых мастеров для короля Пруссии Фридриха Вильгельма III. Монарх надеялся составить коллекцию, которая превзойдёт Лувр. Впоследствии это собрание стало основой Берлинской картинной галереи. Там «Портрет девушки» Петруса Кристуса хранится и поныне. #ПетрусКристус #Портрет #Возрождение @pic_history

  • История одной картины

  • История одной картины

    ​​Художник, изобретатель, ученый, писатель, музыкант — это лишь малая часть заслуг гениального Леонардо да Винчи. Думаете он связан только с искусством? 💡🍷Первый энолог Факт, о котором действительно мало кто знает: Леонардо да Винчи был настоящим экспертом в теме виноделия. Он не просто любил выпить бокал-другой за обедом, а разбирался в энологии, когда еще и науки-то такой не было! Художник посвятил целый ряд работ теме виноделия. Их анализ лег в основу книги знаменитого итальянского винного гуру Луки Марони. В XV веке семье Леонардо да Винчи принадлежали 75 гектаров виноградников в Тоскане! Винодельня развивается по сей день, а бренд Leonardo da Vinci известен своими потрясающими винами во всём мире. Методологические наблюдения Леонардо по-прежнему являются основными руководящими принципами повышения качества вин, методы оптимизации качества винограда и техники его трансформации получили название “Metodo Leonardo”. Сегодня мы совместно с компанией @alianta_group, которая представляет вина Cantine Leonardo da Vinci в России, разыграем несколько бутылок с уникальным дизайном. 1) Проверьте вашу подписку на каналы: @alianta_group и @wineexpress_ru 2) Нажмите на кнопку участия под постом и запустите бота. Через несколько дней мы выберем победителей и свяжемся с ними. Вина можно будет забрать в одной из винотек Wine Express в Москве, Санкт-Петербурге или Сочи.

  • История одной картины

  • История одной картины

  • История одной картины

    Канал иллюстратора о развитии в профессии и работе с заказчиком. Перейти в канал

  • История одной картины

    В марте 1892 года Поль Гоген в письме другу описывает картину, которую он недавно закончил: «Ангел с желтыми крыльями являет Марию и Иисуса двум таитянским женщинам, обнаженным за исключением парео, отрезов хлопковой ткани с цветочным узором, обвязанных вокруг талии. На заднем плане – очень темные, мрачные горы и цветущие деревья. Темно-фиолетовая тропинка и изумрудно-зеленый передний план с бананами слева. Я вполне доволен этим». Художник назвал полотно «Ia Orana Maria» (в переводе с таитянского – «Мы молимся тебе, Мария»), и в определенной степени оно стало олицетворением бесконечной страсти Гогена ко всему экзотическому. Художник уже привычно переносит библейский сюжеты в несвойственные им реалии, только теперь бретонских крестьянок сменили смуглые таитянки с обнаженной грудью. Когда в 1893 году Гоген представил эту картину на выставке в Париже, она наделала много шума. Даже для искушенной парижской публики были, мягко говоря, непривычны темнокожая Дева Мария в цветастом парео и обнаженный младенец Иисус, сидящий у нее на плече, а не мирно покоящийся на руках. Что уж говорить о «волхвах», которых Гоген изобразил полуголыми женщинами. Работа, однако, нашла покупателя – ее приобрел за две тысячи франков коллекционер Мишель Манци. Недолгий период жизни в Париже стал для Гогена не самым лучшим. Он отчаянно рвался обратно на свой райский остров, прекрасно при этом понимая, что это место не было и уже никогда не будет таким, каким было в его мечтах и на его полотнах. Но во Франции художник снова и снова пишет красочные таитянские пейзажи и смуглые маорийские тела. В 1894 году он снова обращается к теме картины «Ia Orana Maria», создав удивительную акварель с таким же названием, изображающую только Марию с младенцем под защитой призрачных крыльев. #ПольГоген #Постимпрессионизм @pic_history

  • Реклама

  • История одной картины

    "Мы молимся тебе, Мария" 1891 г. Поль Гоген Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

  • История одной картины

    Русский арт — канал показывающий непарадную сторону российской действительности в искусстве. • Скандальные картины, попавшие под цензуру государства • Шокирующая в СССР эротика, и просто эстетика русской глубинки на канале Русский арт

  • История одной картины