История одной картины. Страница 6

"Бурный день" 1897 г. Исаак Ильич Левитан Государственная Третьяковская галерея. @pic_history

Открытая лекция о фотографии в контексте истории искусств 🎨 18 июля в 19:00 МСК пройдет лекция, посвященная творчеству Прерафаэлитов. Вы изучите картины английских художников, их идеалы и культурный контекст Викторианской эпохи. Что будет в прямом эфире и не только: 🪄 Уникальные знания на стыке фотографии и живописи: вы поймёте, какие идеи вы можете взять из картин Прерафаэлитов и как их использовать при создании сюжетов своих кадров. ✨ Вы попадете в пространство, которое вдохновляет, сподвигает на новые проекты — словом, будоражит ваш талант! 🪄 Каждый участник лектория получит подарок — чек-лист со списком полезных сайтов для самостоятельного изучения искусства. ✨ Лейтмотив этого лекториума — творчество романтиков-Прерафаэлитов. 🔥 Билет на лекторий бесплатный для каждого, кто интересуется искусством, любит фотографировать и жаждет творческого развития. Нужно только зарегистрироваться: 👉 РЕГИСТРАЦИЯ НА ЛЕКТОРИЙ

«Кабачок» - из поздних смелых ресторанных картин Мане, написанных быстро с натуры. Этюд, оставшийся без воплощения. Блестящая зарисовка с крупными длинными мазками, которая и не требует доработки и изобретает для Мане новую манеру. Он все еще мечтает о Салоне и Ордене, но уже ощущает, что для этого не придется жертвовать своим способом виденья. Какого черта, - решает Мане. - Я буду писать то, что вижу. В 1878 году он наблюдает за посетителями модных кафешантанов, кабаре и баров у подножия Монмартра. Проститутки скучая ждут клиентов, усталые мужчины из-за столиков наблюдают за танцовщицами на сцене, задумчивые женщины забывают о тлеющей сигарете, официантки (совсем недавнее парижское новшество, принятое всего в нескольких заведениях) разносят пиво. Критики саркастически отмечали, что Мане хорошо удаются натюрморты - потому он и лепит их по поводу и без на жанровые сцены и портреты, не заботясь о логике расположения предметов на одном столе, о сервировке и о кулинарных тонкостях сочетания продуктов. Его волнует только одно: как все эти элементы сочетаются по цвету и как преломляется свет в стекле. И теперь натюрморты удаются ему все лучше - даже когда они складываются всего из пары бутылок, а те в свою очередь - из пары красок разных оттенков. Этот стакан в пять мазков и в два цвета на переднем плане в «Кабачке», этот бокал перед склонившимся мужчиной - отважнее, чем у Ренуара в «Завтраке гребцов» и у Дега в «Абсенте». И это Мане, который отмахивается от своих младших последователей-импрессионистов с их идеями схваченного момента, состояния, движения. Мане, который наотрез отказывается участвовать в их бредовых выставках и уговаривает одуматься самих импрессионистов. При этом он сам по-японски перерезает композицию в «Кабачке» стволом дерева - сверху донизу по переднему плану. Этот трюк, вдохновленный японской гравюрой укиё-э, использует Дега в картинах, посвященных скачкам, для эффекта случайно захваченной картинки, мгновенного снимка. Но Моне задействует пространственные искажения и такие лобовые эффекты с другой целью: он приближает зрителя к сидящему за столиком мужчине вплотную и буквально втягивает нас в пространство картины. Через три года Мане получит медаль Салона и долгожданное право демонстрировать свои картины на главной парижской выставке «вне конкурса». Художнику, который уже изменил французское искусство конца XIX века, даже салонное, будет почти 50 лет. @pic_history #ЭдуарМане #Импрессионизм

"Кабачок" 1879 г. Эдуар Мане ГМИИ имени А. С. Пушкина. 👀 Смотреть в высоком качестве В Российских музеях очень мало картин Эдуара Мане, можно пересчитать по пальцам. И картина «Кабачок», на которую можно посмотреть в ГМИИ им. Пушкина, пожалуй, одна из самых ценных и показательных для Мане. Главные российские коллекционеры Сергей Щукин и Иван Морозов увлеклись французским искусством, когда Эдуара Мане уже не было в живых. После его смерти все картины были распроданы на аукционе в отеле Друо и разошлись по частным коллекциям и галереям арт-дилеров. Некоторые были выкуплены сыном и женой Мане, некоторые - его старыми почитателями и друзьями. Когда русские коллекционеры добрались до французского искусства, Мане уже стал классикой. Его «Олимпия» и «Завтрак на траве» готовились занять свои места в Лувре. @pic_history

"Девушка с чёрной кошкой" 1910 г. Анри Матисс Частная коллекция. @pic_history

Интересуетесь миром литературы и культуры в целом❓️Хотите узнавать больше о классических произведениях и новинках❓️ Приглашаем вас в познавательно-развлекательный телеграм-канал филолога и книжного блогера Юлии. В её литературном уголке вы найдёте: Отзывы на классику и современную прозу📚 Цитаты и множество интересных фактов об авторах и их произведениях✏️ Рекомендации фильмов и подкастов🎬 А также рассказы об интересных культурных мероприятиях и учёбе на преподавателя русского языка и литературы🤓 Вам тут будут очень рады🧡 https://t.me/litygolokju

Обнажённая натура изредка появлялась в его картинах на мифологическую тему, до которой, впрочем, он был не большим охотником. Церковь и Священная Инквизиция относились к жанру ню неодобрительно (кстати, тесть Веласкеса Франсиско Пачеко занимал в этом влиятельном учреждении должность цензора живописи). Если и были у Веласкеса картины, воспевавшие красоту линий женского тела, то ни одна не дожила до наших дней. Кроме «Венеры перед зеркалом». На ложе, покрытом черными и белыми шелковыми простынями, спиной к зрителю лежит пленительнейшая женщина с тёмными волосами, стянутыми на затылке в простой греческий узел. Она подпирает голову правой рукой и смотрится в зеркало в черной деревянной раме, которое держит крылатый амур. Известно, что ранее и сама картина была вставлена в чёрную раму – это создавало интригующий эффект удвоения. Особенный интерес, разумеется, вызывает личность модели, с которой художник мог писать «Венеру перед зеркалом». Но Веласкес предусмотрительно делает отражение лица героини едва намеченным, загадочно размытым. По-видимому, он хотел, чтобы никто не раскрыл её инкогнито. Лишь в 1983-м году достоянием широкой публики стал документ, согласно которому во время пребывания Веласкеса в Италии (примерно 1649-1651) у него была внебрачная связь, от которой родится сын Антонио. Мальчик появился на свет, когда Веласкес уже покинет Италию навсегда и вернётся в Испанию, а его матерью, предположительно, была итальянская художница Фламиния Трива (Flaminia Triva). Многие считают, что именно её красоту Веласкес воспел в картине «Венера с зеркалом». Слава у картины сложилась нехорошая. За ней тянулся длинный и тёмный шлейф слухов. Она много раз переходила из рук в руки. Рассказывали, что одним из первых владельцев картины Веласкеса стал некий мадридский купец. Как только он приобрёл «Венеру», коммерческая удача оставила его: товары, переправляемые морем, частично затонули, частично были расхищены пиратами. Чтобы компенсировать убытки, владелец перепродал картину другому торговцу, но и ему она не принесла счастья. Вскоре все его торговые помещения выгорели дотла от удара молнии. Очередным обладателем «Венеры» стал ростовщик. Говорили, что не минуло и трёх дней после приобретения картины, как с ним случилось непоправимое: его сначала ограбили, а потом прирезали разбойники. Конечно, история это давняя – всё-таки середина XVII века! – и уже не подлежит научной верификации, зато о дальнейших приключениях «Венеры с зеркалом» мы знаем более точно. В конце XVIII века она попала к герцогине Каэтане Альбе – той, которая сама стала моделью для картин Гойи «Обнажённая Маха». Вместе с ними обеими картина Веласкеса висела в будуаре герцогини до самой её смерти. Потом «Венеру» купил Мануэль Годой – испанский премьер-министр и фаворит королевы Марии-Луизы. В 1906-м картину приобрела Лондонская национальная галерея. Казалось бы – вот она, тихая гавань, которую «Венера» обрела после длительных странствий. Но и здесь покой ей только снился. 10 марта 1914-го года суфражистка Мэри Ричардсон, боровшаяся за избирательные права женщин путём швыряния камней в стёкла британского парламента, придумала новую акцию. Она сумела пронести в галерею мясной нож и яростно вспорола нежную плоть Венеры. Мэри отсидит несколько лет в тюрьме и напишет о своём акте вандализма книгу, а «Венеру» Веласкеса удастся благополучно реставрировать. В Лондонской национальной галерее она находится и сейчас. @pic_history #ДиегоВеласкес #Барокко

"Венера перед зеркалом" 1651 г. Диего Веласкес Лондонская Национальная галерея. «Венера перед зеркалом» занимает в творчестве Веласкеса совершенно особое место: это единственная его картина с явно эротическим подтекстом. Никогда – ни до, ни после – Веласкес подобного рода работ не писал. @pic_history

вы наверняка ни раз слышали о том, что мужской вклад в развитие общества гораздо сильнее женского. мои гениальные подруги - канал, который сможет доказать вам обратное. здесь вы узнаете о женщинах в искусстве, культуре и науке, таланты и открытия которых весьма существенны. а также увидите женские образы, создав которые мужчины приобрели всемирную популярность. канал начинающий, но делается с любовью. будем рады подписке! 📝мои гениальные подруги📝

"Автопортрет за работой" 1915 г. Илья Ефимович Репин Национальная галерея в Праге. @pic_history

Познавательный канал об истории и этнокультуре 🌏🧬 ⛪️ 🕋 ⛩🕍 Рекомендуем: t.me/ethnoculture

Пушкин с женой Натали Гончаровой посетил выставку в Академии художеств. Это был сентябрь 1836 года. Прослышавшие об этом ученики побежали в зал, чтобы посмотреть вблизи на поэта. Среди них был и Айвазовский. Инспектор академии Крутов представил его Пушкину как претендента на золотую медаль. Юному Айвазовскому запало в душу то, как ласково поэт его приветил. Пушкина Айвазовский писал неоднократно. И в целом портреты в его наследии есть, но Айвазовский все же – не портретист, талант его в полную меру проявлялся в изображениях моря и неба. Приглашение Репина в соавторы – решение отличное. Дело в том, что даже когда на картине присутствуют люди, они всегда неизмеримо малы по сравнению с любимой стихией Айвазовского, и речь не только о физическом размере. Искренне восхищаясь «нашим всем», Айвазовский нашел отличный способ не затмить фигуру Пушкина стихией – попросил написать эту фигуру Илью Репина, который был отличным портретистом. В итоге перед нами великолепное море Айвазовского в лучших его проявлениях: бурлящее, живое, неистовое, с прозрачно-изумрудными волнами, с обрушивающейся со скалистого берега водой, море, шум которого слышишь, когда вглядываешься в картину. И яркая, отлично написанная фигура Пушкина. Взгляд поэта направлен вдаль, словно он прислушивается к рокоту волн, волосы развеваются на ветру, в одной руке шляпа, которую ветром почти сворачивает, вторая ладонь поэта опирается на камень. И, по замыслу Айвазовского, он произносит морю прощальные строки: Прощай, свободная стихия! В последний раз передо мной Ты катишь волны голубые И блещешь гордою красой... @pic_history #ИванАйвазовский #ИльяРепин #Портрет

"Прощание А.С. Пушкина с морем" 1877 г. Иван Константинович Айвазовский (в соавторстве с Ильей Репиным) Всероссийский музей А. С. Пушкина, Санкт-Петербург. «Дивное море написал Айвазовский... И я удостоился намалевать там фигурку», – так прокомментировал свою роль в создании этой картины Илья Репин. Правда, следует признать, что такие характеристики были вообще в стиле Репина – он очень восторженно отзывался об окружающих и весьма уничижительно о своих «скромных дарованиях», такой характер. Впрочем, это ничуть не умаляет достоинств действительно дивного моря, однако и к фигуре не будем столь строги, как автор ее. @pic_history

Разыгрываем 1 000 000 рублей каждый месяц! В акции участвуют все покупки от 10 рублей, совершённые через СБП с 29 мая по 30 июля 2023 г. Проверьте выигрыш на сайте https://bit.ly/3NZbLoC. Оплачивайте покупки удобным способом и не печальтесь о ненужности кошелька — его можно передать на выставку, как это уже сделали некоторые звезды и любимые блогеры: https://bit.ly/44qooQf.

"Авиатор" 1914 г. Казимир Северинович Малевич Государственная Третьяковская галерея, Москва. @pic_history

Автор рисунка на наших толстовках — художница Zoika. Она не умеет читать и писать, но часто создает картины под впечатлением от текстов, которые попадаются ей на глаза. Она перерисовывает слова и фразы и дополняет их изображениями, создавая новые смыслы и образы. Выражать себя в искусстве ей и другим инклюзивным авторам помогает арт-сообщество «Новые городские художники». При поддержке «Газпром нефти» их картины увидели во многих регионах России: на уличных выставках, на станциях сети АЗС «Газпромнефть», на наших заводах и месторождениях. Наивное искусство посвящено важности заботы и внимания, и мы верим, что оно способно дарить тепло 🤗 Ощутить его физически помогут наши толстовки с принтами от «Новых городских художников». Как их выиграть — читайте ниже👇

Ранние пейзажные работы Левитана отличались тщательностью штудирования натуры, «когда он, – по словам его однокурсника, художника Михаила Нестерова, – работал с огромной энергией, изучая ландшафт в его деталях с мельчайшими подробностями». Пейзаж «Дуб», написанный Левитаном в Останкине, может служить примером такой работы. На нем изображен старый мощный дуб, стоящий на лужайке, покрытой нежной зеленью травы, окруженный еловым молодняком и крупными елями. Пейзаж освещен яркими лучами солнца, играющими на филигранно выполненной листве золотистыми отблесками, оживляющими старый корявый ствол дерева, подчеркивая молодую свежесть травы и заставляя еловые деревья источать нежнейший аромат. Картину отличает композиционная выверенность, цельность колористического решения с точно найденными отношениями зеленых, золотисто-оливковых, коричневато-бежевых и голубых тонов. Пейзаж наполнен радостным, бодрящим настроением природы в пору ее расцвета в начале лета. Он восхищает глубоким знанием, чувством и пониманием состояния природы, тончайших особенностей ее жизни, способностью художника не только искренне любоваться ее праздничной красотой, но и умением мастерски передать все нюансы. Это умение в полной мере проявилось уже в ранних работах Левитана. Развитие названных качеств в дальнейшем позволит художнику войти в историю русского искусства величайшим мастером так называемого пейзажа настроения, воплощаемого исключительно живописными средствами. @pic_history #ИсаакЛевитан #Пейзаж #Реализм

"Дуб" 1880 г. Исаак Ильич Левитан Государственная Третьяковская галерея. Картина написана Исааком Левитаном во время учебы в Московском училище живописи ваяния и зодчества (1873–1886), где художник занимался в пейзажном классе у Алексея Саврасова и Василия Поленова. @pic_history