История одной картины. Страница 49

Рисуем и вдохновляемся😍 Ещё больше туториалов по рисованию ищите в канале @budni_illustratora И не пропустите полезные материалы: • Упражнения для постановки руки • Инструкция по созданию креативных работ • Полезная литература по иллюстрациям • Бесплатный мини-курс «Я — иллюстратор» 🔥

Как разбудить Бехтерева? В 1913-му году, когда писался этот портрет, Бехтерев, как и Репин, жил на берегу Финского залива, в районе нынешнего посёлка Смолячково. Его дача «Тихий берег» располагалась верстах в тридцати от репинских «Пенатов». Младшая дочь Бехтерева Мария вспоминала, как они ездили в Репину по нескольку раз за лето, на лошадях, по сыпучим пескам вдоль берега залива, и непременно посещали Илью Ефимовича 2 августа – на Ильин день, его именины. То ли лето в тот год выдалось чересчур жарким, то ли Бехтерев посвящал слишком много времени своим научным занятиям, но, приехав к Репину и удобно расположившись для позирования, великий психиатр очень скоро начинал клевать носом и погружался в дремоту. Жена Репина Наталья Борисовна смеялась. «Прикрылся бровями и спит!» – говорила она. Поначалу Репин не хотел беспокоить Бехтерева и на цыпочках выходил из мастерской. Беда в том, что когда ученый просыпался, уже начинало темнеть, а работать дальше без дневного освещения было невозможно. И тогда Репин придумал выход – позвать своего молодого друга Корнея Чуковского (он жил в Куоккале по соседству), которому уже не раз приходилось «ассистировать» художнику, развлекая его моделей разговорами, а иногда, по согласованию с Репиным, нарочно втягивая в нешуточные споры, чтобы человек раскрылся и проявил эмоции, начал горячиться, а Репин мог ухватить наиболее характерную мимику. Как заставить уснуть Чуковского? Одной из любимых тем для разговоров Репина с Бехтеревым был вошедший в моду в образованных кругах «гипнотизм». Незадолго до этого, в 1911-м году Бехтерев опубликовал монографию «Гипноз, внушение и гипнотерапия и их лечебное значение», и, конечно, работа выдающегося ученого дополнительно подстёгивала интерес к загадочному явлению. Репин проявлял к гипнозу такое живое любопытство, что однажды попросил Бехтерева загипнотизировать Чуковского. И через много лет в дневниковых записях Чуковский будет вспоминать, как летом 1913 года он ходил «будить» Бехтерева, а тому так и не удалось его «усыпить»: «Проф. Владимир Михайлович Бехтерев – вечно сонный, рыхлый мордвин с дремучими бровями, с большой бородищей.... Когда Репин писал его портрет, я по просьбе художника приходил в мастерскую – будоражить Бехтерева, чтобы он окончательно не заснул во время сеанса. Как-то за обедом Репин рассказал профессору, что я страдаю бессонницей, и просил его вылечить меня гипнозом. Бехтерев в это время уписывал дыню и промычал невнятно, что согласен. Тотчас же после обеда в мастерской Репина было установлено кресло, я с верой и надеждой уселся в него, Бехтерев вынул из кармана какую-то блестящую штучку, поднял у меня над головой и предложил мне неотрывно смотреть на нее. Я смотрел, а он забормотал сонным голосом: «И когда вы положите голову на подушку, вы расслабьте мускулы и вспомните меня» (что-то в этом роде). Я, как потом оказалось, вообще не поддаюсь гипнозу, а тут как назло Бехтерев от съеденной дыни (молекулы которой остались у него в бороде) стал через определенные промежутки икать. У него получалось «и когда, ик!, вспомните меня, ик!». Все это смешило меня, но я из вежливости подавил смех, особенно после того, как я заметил, что Илья Ефимович, вообще благоговевший перед наукой, ходит вокруг кресла на цыпочках. Я даже хотел притвориться засыпающим, но это мне не удалось, так как все время хотелось фыркать». Портрет в духе импрессионизма В портрете Бехтерева Репин прибегает к технике, отличной от его более ранних реалистических портретов. Он использует длинный и словно бы слегка неряшливый мазок, таким образом интерпретируя и адаптируя под свои нужды технику импрессионистов. Игорь Грабарь в своём двухтомнике о творчестве Репина отмечает: «Портрет писался с мыслью окончить его в один сеанс, чего, однако, не удалось. С головой пришлось изрядно повозиться, прежде чем она приняла свой окончательный вид. Живопись его носит черты, навеянные импрессионистами». #ИльяРепин #Портрет @pic_history

"Портрет невропатолога и психиатра В. М. Бехтерева" 1913 г. Илья Ефимович Репин Государственный Русский музей. 👀 Смотреть в высоком качестве Илья Ефимович Репин питал особую слабость к людям науки. «Ах, как я люблю ученых!.. – восклицал он в мемуарах. – На меня лично в глуши, где нет образованных людей, нападает безнадёжная тоска... Тоска по умным, по ученым лицам». На сеансы к Репину академик Владимир Бехтерев нередко приезжал смертельно усталым. Он так много и напряжённо работал, что под конец дня часто становился рассеянным и сонным. Зять Бехтерева много лет спустя рассказывал Чуковскому о таких случаях: «Бехтерев принимал больных до 2-х часов ночи (к нему как к знаменитости съезжались больные со всех краев России) и так обалдевал после полуночи, что, приложив трубку к сердцу больного, не раз говорил, как спросонья: – У телефона академик Бехтерев, кто говорит?»

Рисовать в реализме на любом гаджете и легко находить заказчиков даже если вы «с нуля» — научат НА БЕСПЛАТНОМ 4-дневном курсе по коммерческой иллюстрации, старт завтра С организаторов: 4 мастер-класса + 15 уроков в записи по отрисовке черт лица, тела, одежды и др. ➕ выходы на готовых заказчиков для самых смелых Сборник бесплатных уроков и четыре живых мастер-класса 👈 доступ здесь

И. Е. Репин в своей мастерской в Академии художеств. 1913 г. Иван Крамской о ходе работы Репина над картиной: "Он точно вдруг осердится, распалится всей душой, схватит палитру и кисти и почнёт писать по холсту словно в ярости какой-то".

⚡В РЭУ открылась кафедра ЮНЕСКО «Социально-правовые и этические основы общества знаний – информационного общества» В Плехановском университете открылась кафедра ЮНЕСКО «Социально-правовые и этические основы общества знаний – информационного общества». Официальное уведомление о положительном решении данного проекта получено ректором Иваном Лобановым из штаб-квартиры ЮНЕСКО. Реализация проекта началась в 2019 году и была направлена на продвижение искусственного интеллекта, социально-правовых и этических норм в рамках информационного общества. Исследования, проводимые преподавателями кафедры могут продолжаться, поскольку они имеют стратегически важное значение для общества и отвечают целям и задачам программы UNITWIN, которая объединяет все кафедры ЮНЕСКО в разных университетах. «Кафедра ЮНЕСКО позволяет научному и образовательному сообществу, развивать и поддерживать международные связи. Открытие такой кафедры в РЭУ в современных условиях помогает сформировать устойчивые международные связи нацеленные на развитие образования», — прокомментировал ректор Иван Лобанов. Одним из ярких проектов Кафедры ЮНЕСКО РЭУ является разработка и внедрение образовательной платформы «Цифровые волонтёры в образовании»

"Девочки-сильфиды" 1924 г. Зинаида Евгеньевна Серебрякова Государственная Третьяковская галерея.

Но кто эта невинно выглядящая и сдержанная молодая женщина в элегантных белых перчатках и в платье без рукавов в стиле 1920-х годов, с многорядным ожерельем, обозначенным лишь несколькими мазками и украшенная одним кокетливым цветком в волосах? Её портрет не закончен: розовая лента над головой, где должно значиться имя героини, осталась незаполненной, что порождает массу предположений. По одной из теорий, на портрете изображена любовница Кало, с которой она поссорилась – и после окончания отношений забросила картину. Два племянника женщины по имени Дороти Браун Фокс в 2014 году заявили, что на картине изображена их тётя. Эта версия подтверждается перепиской между Кало и Браун Фокс, которые сопровождали свои письма поцелуями-отпечатками губной помады. Эти страницы теперь хранятся в архиве Музея Фриды Кало в Мехико. Другие искусствоведы предполагают, что женщина может быть родственницей или подругой Ральфа Стэкпола, скульптора, который жил с Кало и Риверой в Сан-Франциско. Однако недавние исследования открыли, что у Фриды Кало была одноклассница по Национальной подготовительной школе по имени Елена Бодер. Это была иммигрантка из Одессы, попавшая в Мексику в 1919 году из Японии, куда бежала от большевистской революции. Фрида и Елена были ровесницами и обе мечтали о карьере врачей. В 1921-1924 годах они изучали одни и те же предметы, в том числе ботанику, геометрический рисунок и испанскую литературу. Они проходили одинаковые курсы вплоть до роковой аварии 17 сентября 1925 года, которая искалечила Фриду Кало. А Елена Бодер после окончания учёбы была временно принята в медицинскую школу 31 января того же года. Прикованная к постели Кало начала рисовать. Примерно в 1927 году она познакомилась с Диего Риверой и вступила в Коммунистическую партию. Два года спустя они поженились, и Фрида начала карьеру художницы. Быть может, дружба между Еленой Бодер и Кало продолжалась, и не исключено, что Елена позировала для «Портрета дамы в белом». Профессор Луис-Мартин Лозано нашёл сходство между образом, написанным Фридой, и фотографиями Елены. «Долгая дружба между этими двумя высокоодарёнными женщинами, несомненно, вдохновила Кало на создание портрета. Он остался незаконченным, потому что Фрида уехала из Мексики в ноябре 1930 года в Сан-Франциско с Диего Риверой, которого пригласили написать несколько фресок, – пишет искусствовед. – Вернувшись, Фрида обнаружила, что Елена эмигрировала в Соединенные Штаты. Этим можно объяснить, почему картина так и не была завершена – свидетельство особой дружбы, прерванной капризами судьбы». Впоследствии Елена Бодер стала выдающимся нейрохирургом, светилом медицины и науки и разработала диагностический тест для выявления дислексии у детей. За несколько лет до своей смерти Фрида посвятила подруге маленький натюрморт. И хотя автограф на ней сейчас трудно прочитать, он гласит: «Для Елены Бодер, написано со всей моей любовью. Фрида Кало». По словам Луиса-Мартина Лозано, это – «потенциальная подсказка для раскрытия личности человека на прекрасном и загадочном «Портрете дамы в белом», который Фрила Кало написала в ключевой момент своей жизни». За 90 лет существования картина несколько раз переходила из рук в руки. Сначала Кало подарила её Лоле Альварес Браво – первой мексиканской женщине-фотографу и главной фигуре «мексиканского ренессанса» постреволюционного искусства в 1930-х – 1950-е годах. Недавно портрет был передан Стэнфордскому университету из коллекции доктора Хельги Пригниц-Пода – эксперту по творчеству и жизни Кало, автору книг «Фрида Кало» (2013) и «Сокровенная Фрида Кало. Утраченные, уничтоженные и малоизвестные произведения» (2017). #ФридаКало #Портрет @pic_history

"Портрет дамы в белом" 1929 г. Фрида Кало Частное собрание. «Портрет дамы в белом» – редкая работа маслом, которую Кало написала примерно в тот же период, когда вышла замуж за Диего Риверу. Некоторые учёные считают, что картина появилась на свет в Мексике, но есть и вероятность, что она была написана в Сан-Франциско, где Ривера и Кало жили в 1930 году. Авторский подход к «Даме в белом» мало отличается от того, что Кало применила в автопортрете с подзаголовком «Время летит». На обеих картинах изображены женщины, сидящие на балконе перед железной балюстрадой, обрамлённой тяжёлыми портьерами, которые стянуты толстым шнуром. Обе героини одеты в белое, их взгляды устремлены за пределы картины; но если Фрида смотрит прямо на зрителя, то вторая женщина, похоже, поглощена собственными мыслями. Тот факт, что Фрида Кало изобразила другого человека в такой позе и композиции, говорит о желании установить связь между обеими картинами: модель «Дамы в белом» должна быть кем-то особенным и близким для художницы.

«Оттепель» Автор - ?

О чем печалится врубелевский Демон? Молодой красивый юноша с первого взгляда поражает зрителя печалью. Картина очень большая: если вы придете в Третьяковскую галерею, вы физически ощутите ее огромность. Первое чувство, которое появляется даже от репродукции — Демону очень тесно. Даже сидя, он еле-еле помещается в эти рамки, они ограничивают его. Благодаря такой композиции мы ощущаем эту внутреннюю несвободу. Демон избран для нелегкой миссии: сеять зло, искушать людей, давать им то, что они хотят, взамен на их души. Но нужно ли это ему? Испытывает ли он к этому страсть? Если черти, нечистые духи в нашем привычном понимании скорее довольны своей работой, то нашему Демону скучно и плохо. Он сидит, неестественно вывернув руки. Это второй прием художника, помимо продуманной композиции: казалось бы, спокойная поза — и странное положение рук, намеренно подчеркнутое художником. Ещё больше наблюдений об искусстве, философии и литературе — в телеграм-канале @magisteria_ru. Присоединяйтесь!

"Семейный портрет" 1910 г. Франтишек Купка Национальная галерея в Праге.

ИКЕЯ ушла из России, но требует закрыть канал своего бывшего пиарщика. Там он стебётся над упоротыми креативами брендов, разносит за кринжовый нейминг и раскрывает абсолютно все рекламные уловки корпораций. Долго искать не пришлось. Вот она — самая полезная подписка на 2023 год: @creativeadv

«Танцующая пара» – жанровая сцена, которую Ян Стен написал в 1663 году. Это изображение живой деревенской вечеринки в настоящее время входит в коллекцию Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. На картине художник создал суетливую атмосферу kermis или деревенской ярмарки, включив в повествование множество символических отсылок, популярных как у голландских живописцев, так и у фламандца Питера Брейгеля Старшего. Ян Стен чаще всего ассоциируется с изображениями безудержного веселья в тавернах, на деревенских праздниках и в беспутных семействах. Однако его творчество охватывает гораздо более широкий спектр настроений и сюжетов – от интимного образа скромной семьи, возносящей благодарственную молитву перед едой, до картин на исторические и религиозные темы. Но большинство из них объединяет тёплая и сострадательная реакция на жизнь обычных людей. В работе «Танцующая пара» представлены все пять чувств человека, перечисленные древнегреческим философом Аристотелем: зрение, слух, обоняние, осязание и вкус. В центре композиции находится пара, танцующая на веранде, увитой виноградом. Вокруг расположились люди, которые наслаждаются едой и выпивкой, музыканты со скрипкой и флейтой, а также играющие дети, в том числе – мальчик, пускающий мыльные пузыри. Из-за ограды за весельем наблюдают несколько человек, причём группа на среднем плане справа – с явным осуждением. Музыка здесь воплощает слух, танец – зрение, прикосновения танцоров – осязание, еда – вкус, а её запах и аромат табака – обоняние. Ян Стен часто изображал себя среди персонажей своих картин. Тут он включил автопортрет в левую часть композиции, представив себя в виде мужчины, который кончиками пальцев касается подбородка сидящей рядом дамы. На полотне есть множество намёков, которые расширяют повествование. Пара танцоров, похоже, происходит из разных классов: наряд женщины богаче, чем костюм её партнёра. Это подтверждает распространённое мнение о том, что в Голландии XVII века социальные различия не играли значительной роли. Виноградные лозы символизируют собой удачу и богатство с одной стороны, а с другой могут олицетворять женскую плодовитость, если украшают свадебный пир. Вполне возможно, что Стен изобразил именно такой праздник, хотя танцующие и выглядят маловероятной парой. Однако Стен был моралистом и часто включал в свои картины символы скоротечности человеческой жизни, мимолётности времени и любви. В этой, казалось бы, легкомысленной сцене такой смысл несут разбитый горшок, срезанные цветы и мыльные пузыри. Некоторые учёные полагают, что птицы в клетке означают девственность, а яичная скорлупа на полу – её потерю. Художник даёт понять, что земные удовольствия недолговечны, и нужно обращаться к нетленным ценностям, которые воплощает церковная колокольня на заднем плане. Большинство произведений Яна Стена (считается, что за свою карьеру он создал порядка восьмисот картин, из которых до наших дней дошли 350) характеризуются тонкими отсылками к литературе и театру, в том числе – к итальянской площадной комедии дель арте (комедии масок). Стереотип о том, что художник много пил и часто изображал на своих картинах собственное хаотичное семейство, базируется на том факте, что помимо живописи он занимался пивоварением и держал трактир. В нидерландском языке даже есть выражение «дом Стена», означающее шумное и безалаберное хозяйство. Однако нет ни одного достоверного подтверждения этой легенде. Судя по количеству, качеству и глубине работ, Ян Стен был предан живописи, а финансовые трудности его семьи объясняются количеством домочадцев (у художника было восемь детей от двух браков) и экономическими катастрофами, постигшими Голландию на закате Золотого века. #ЯнСтен #Барокко @pic_history

"Танцующая пара" 1663 г. Ян Стен Национальная галерея искусства, Вашингтон. 👀 Смотреть в высоком качестве

В Центре современного искусства М'АРС стартовала обновлённая версия иммерсивной выставки DEEP INSIDE/GHT. Новое начало✨ В мистический мир художественного диалога о СЧАСТЬЕ, ЛЮБВИ и СВОБОДЕ художник Мария Луттик вписала новые важнейшие главы! Выставка полностью поменяла навигацию, дополнилась новыми разделами и арт-объектами, помогающими пробудить внутреннюю энергию, вдохновение и открыть безграничные возможности. В проекте совмещаются живопись, инсталляции, частотный stereo sound design, видеоарт, интерактивные проекции, VR и AR и ароматы, созданные специально для выставки. Ждём вас на лучшее свидание с самим собой ❤️‍🔥

👀 Смотреть в высоком качестве

"Портрет баснописца Ивана Андреевича Крылова" 1839 г. Карл Павлович Брюллов Государственная Третьяковская галерея.