История одной картины. Страница 42

"Филомена" 1907 г. Соня Делоне Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж. @pic_history

“Не знать истории — значит всегда быть ребенком” — спустя две тысячи лет это изречение Цицерона столь же метко, как и во времена Римской республики. Человеком, не знающим истории, легко управлять: ему можно внушить все что угодно, он не увидит параллелей с прошлым и не сможет представить себя в будущем. Авторский канал “Секира Лектора” наполнен оригинальным историческим контентом — статьями, лекциями, видеороликами и ежедневными фактами, а под постами неизменно ведется горячее обсуждение. Каждый день мы ищем интересные мнения и малоизвестные детали для того чтобы вы открывали что-то новое. Подпишитесь — не дайте истории водить себя по кругу!

Госпожой Моне Камилла Донсье станет только за несколько дней до смерти – священник, который придет проводить обряд соборования к умирающей женщине, сразу и обвенчает ее с Клодом Моне. К этому времени у них уже будет двое сыновей и 13 сложных, часто голодных и холодных, лет вместе. Так что в момент написания картины она все еще была Камиллой Донсье. Но друзья, конечно, считали Камиллу и Клода настоящей семьей. В 1874 году Клод Моне и Эдуар Мане живут рядом – чтобы встретиться, им достаточно переплыть Сену. Мане проводит лето в Женвилье, а Моне теперь живет в Аржантее, на другом берегу. Весной состоялась первая выставка импрессионистов, в которой Эдуар Мане не участвовал (впрочем, как и во всех последующих), но которая существенно повлияла на его и без того уязвимую и шаткую репутацию. Молодых художников, которые бросили вызов академическому искусству, называют бандой Мане. А после их дерзкой выходки с собственной выставкой Мане после мимолетного успеха в Салоне снова записали в лагерь мятежников. Это он начал бунт, это он виновник, вдохновитель целой банды бездарных художников, которые ни в грош не ставят мастерство живописца и считают картинами намалеванные за пару часов наброски. Эдуар Мане никогда не станет импрессионистом и не сможет разделить с юными последователями их одержимости. Сезонных эффектов, световых пятен, мимолетных бликов, случайных видов, цветных теней и плотного воздуха – всего этого ему мало. Но он не прочь этим летом 1874 года разобраться как следует в импрессионистской манере письма и способах работы. Он ставит свой мольберт рядом с мольбертом Клода Моне – и пробует писать воду на его манер. Да, получается, да, занятно, да, эти светящиеся цвета Моне действительно завораживают. Эксперимент удался. Дважды этим летом он пишет и самого Моне – в саду, поливающим цветы, и в плавучей мастерской, которую художник соорудил из обычной лодки. Построил над лодкой деревянный шалаш, в котором можно разместиться с мольбертом, уплывал в ней на середину реки и заглядывал в воду. Эдуар Мане пишет друга так, как стал писать бы сам Моне: продолговатыми короткими яркими мазками – водную рябь, несколькими условными штрихами – лицо Камиллы, которую издалека почти не видно, нарочитая темная тень на летних брюках работающего художника, чем дальше к линии горизонта – тем меньше ясности и четкости. Контур лодки дрожит и расплывается в знойном влажном воздухе, контур навеса очерчен почти небрежно. Мане увлекся импрессионизмом, Мане играет в импрессионизм. Его выдает неземной, неуловимый цвет лодочной кабинки – ровный и однородный, ненаходимый в природе и дерзкий в своей нарочитой декоративности. Такими же кричаще яркими были перила на его картине «Балкон» - неестественного зеленого цвета – и за эти перила Мане серьезно досталось от критиков. И еще. Черный. Это импрессионисты, Клод Моне один из первых, заявили, что черный – это не цвет, что в природе его не существует, а даже искусственно созданный человеком, он приобретает какие угодно оттенки на солнечном свету. Но Мане смело берет черный, чтоб написать обувь и галстук Клоду Моне, чтоб поставить несколько черных штрихов на далеких лодках и даже хулигански мазнуть по траве. Эдуар Мане – художник, который главным кумиром и учителем считает Диего Веласкеса, а потому уверен, что черный – это цвет. #ЭдуарМане #Импрессионизм @pic_history

"Моне и госпожа Моне в лодке" 1874 г. Эдуар Мане Новая пинакотека, Мюнхен. 👀 Смотреть в высоком качестве @pic_history

— Как изменить цвет одежды на готовой фотографии? — Как исправить засвеченное небо в PHOTOSHOP и меньше чем чем за 30 секунд превратить его в шедевр? — Как правильно фотографировать на закате? — На что обращать внимание, при создании фотографий «ДО/ПОСЛЕ»? — Как за несколько секунд идеально отделить человека от фона? Все это и еще много необходимых для фотографа подсказок Вы найдете на канале: 👉«ОБУЧЕНИЕ ФОТОГРАФИИ»👈.

"Весна. Грачи прилетели" 1872 г. Алексей Кондратьевич Саврасов Частная коллекция.

«Об искусстве элегантно» Так Катя говорит о своем блоге, в котором она ведет дневник своей жизни. Она — простая девушка из Москвы, которая увлекается культурой, модой, этикетом, хорошим воспитанием и является последователем элегантного образа жизни! ♥️ На своем канале она рассказывает понятным языком об искусстве, книгах, фильмах, выставках и театре. Присоединяетесь! @cult_culture

Картина «Гавань в Провансе» написана в период увлечение Дерена кубизмом. Весьма заметны в ней и отголоски примитивизма: отсутствие перспективы, не соотнесенность масштабов: огромное дерево на переднем плане, тщательно прорисованные травинки. Невероятно большие с точки зрения классической перспективы деревья на дальней белой горе и крошечные облака над горой. Подобным образом писал Анри Руссо. Цвет нанесен четко и плотно, пуантилизм остался в далеком прошлом. Плоскости плотного локального цвета заполняют геометрические формы. Темные деревья и насыщенного теплого цвета почва контрастируют со светлыми домами, прохладной голубизной воды и синевой неба. Общее настроение картины было бы светлым, если бы не слишком темное, с практически черной листвой переднее дерево. За счет него возникает ощущение внутренней напряженности. С картиной Дерена перекликается «лирический кубизм» русского художника Роберта Фалька. Интересна позиция, с которой мы видим картину – высокая точка, провал пространства, дальний план, на котором можно рассмотреть мельчайшие детали. Подобное Дерен делал в пейзажах с мостами. Впрочем, приём этот отнюдь не был новшеством, он встречается еще в работах Брейгеля. Дерен подобным образом написал и открытое окно, мотив которого безусловно навеян Матиссом – у мэтра он был одним из любимейших. Можно уйти из фовизма, но близкое общение с Матиссом не проходит бесследно. #АндреДерен #Фовизм @pic_history

"Мартиг" ("Гавань в Провансе") 1913 г. Андре Дерен Государственный Эрмитаж. @pic_history

​​Когда художники становятся оживителями и сотворцами природы? Когда они наделяют истинной красотой свои работы, воздействуя на разум и сердце зрителя. И таких произведений не много. Поэтому 95% людей знают всего 5 картин. Они уже веками ✔️ цепляют своей неповторимой красотой, ✔️ вызывают огромный интерес к замыслу автора, ✔️ погружают в состояние спокойствия, радости, умиротворения, ✔️ обогащают внутренний мир. 🔥 Сейчас каждый художник, независимо от уровня подготовки, может писать такие шедевры, как Леонардо да Винчи и другие великие мастера. Сомневаетесь? Тогда приходите в четверг, 2️⃣ марта, в 1️⃣9️⃣:1️⃣5️⃣на закрытый мастер-класс «Как образовывать сложнейшие цветовые эффекты и внутреннее свечение в живописи». Вы узнаете, что не надо тратить годы обучения в художественных институтах. Начинающим с нуля, любителям и профессионалам достаточно 14 недель, чтобы освоить Технологию Оптических Просветов. ТОП позволяет передавать невидимое, создавать пространство, внутреннее свечение, глубину и переливы цвета, сложнейшие цветовые эффекты. В результате работы не будут нуждаться в рассказах галеристов, они будут говорить сами за себя. Художник любого уровня с ТОП обязательно ⚡️ расширит свои возможности, ⚡️ достигнет уникальности и непостижимости, ⚡️ моментально выделит свои картины среди других, ⚡️ поймёт, как его работа может стоить от 500 тысяч рублей. Последний пункт особенно убеждает. Согласны? 💸 Тогда регистрируйтесь по ссылке и занимайте своё место в онлайн-классе и в живописи.

"Цвета есть раздражающие и успокаивающие, кричащие, спорящие друг с другом и живущие ласково один возле другого. В их борьбе или согласии и есть воздействие цвета на человека через чувство зрения". Кузьма Сергеевич Петров-Водкин

Творческий конкурс по иллюстрации! Победителю — бесплатное место на онлайн-интенсиве в Британской высшей школе дизайна Известные художники Виктор Меламед и Таня Иванкова предлагают вдохновиться полотнами Рубенса и поучаствовать в конкурсе. Автор лучшей работы получит место на онлайн-интенсиве «Иллюстрация» 13–24 марта. Подробнее об условиях конкурса

Kalacheva School радует крутыми подарками 😉 На этот раз мы объединились с нашими новыми друзьями из PaperShoot и решили подарить вам их фирменную камеру! 📸 PaperShoot — это компактная цифровая камера из прочных эко-материалов, которая снимает «как на пленку», но без хлопот с проявкой. 🎨 А от нашей Школы мы разыграем 9 курсов для самостоятельного прохождения с доступом на месяц! Смело подписываемся на нашу группу @kalachevaschool и переходим по ссылке, открываем наши 15 мастер-классов и идем делиться этой новостью с друзьями, чтобы рисовать вместе!

"Портрет Гертруды Шиле, сестры художника" 1909 г. Эгон Шиле Частная коллекция, Грац. @pic_history

А ты знаешь, какую идею заложил в сюжет своей картины художник-символист Павел Кузнецов?  Историю создания картины "Голубой фонтан", а также много других интересных фактов узнавай на канале "Об искусстве просто" Art with Masha Metel  На нашем канале: 👩‍🎓Учимся понимать язык художников 💡Узнаем интересные факты о полотнах 🧐Разбираем текущие выставки Подписывайся - с нами интересно! 👍

«Мадонна делла Лоджиа» (или «Мадонна с младенцем») – известное произведение, созданное представителем флорентийской школы Сандро Боттичелли в 1467-68 годах: это одна из первых картин, отнесенных искусствоведами к эпохе раннего Ренессанса. Картина отражает определяющие аспекты христианского искусства: во времена тотальной безграмотности важно было показывать и воспевать главных героев христианской веры, наглядно преподносить их истории, представлять символику. Из-за некоторых деталей картина не была единодушно атрибутирована как произведение Боттичелли: гениальный флорентиец не подписывал свои работы, хотя в пору Ренессанса личность художника уже имела значение, и мастера начали ставить автографы на своих работах. Но не Боттичелли: он подписал, как подтверждено к настоящему моменту, лишь одну картину - "Мистическое Рождество". Что же касается «Мадонна делла Лоджиа», в настоящее время большинство критиков, в том числе такой эксперт, как Адольфо Вентури, определенно идентифицируют картину как одну из первых известных работ мастера. К моменту ее создания мастеру было около 22-23 лет. Некоторое время считалось, что произведение было создано Филиппино Липпи, сыном фра Филиппо Липпи – учителя Сандро Боттичелли. Однако если обратиться к датам, эта версия не имеет оснований: на время написания картины Филиппино было около 10 лет, и вряд ли мальчик смог бы создать настолько совершенную работу – даже при таком гениальном отце-художнике. Боттичелли стремился не только увековечить божественный лик Марии, Матери Иисуса, но и отразить красоту новой эпохи, характерной для Европы. Картина содержит ряд ключевых моментов и атрибутов, которые определяют символику картины. Так, Младенец Иисус тянется обнять мать за шею, а Мадонна смотрит сверху вниз: ее взгляд может быть интерпретирован как любовь к человечеству в целом. Такая композиция характерна для работ Донателло, которая впоследствии была отточена Филиппо Липпи, чьим преемником стал Боттичелли. Последний привнес свою любовь к доминированию контуров, ярким драпировкам и более плавным, чем у учителя, линиям. Архитектурные детали картины также важны - они демонстрируют идеи Ренессанса: Боттичелли изображает лоджию как ранний греко-римский проект, тем самым подчеркнув стремление восстановить утраченные знания тех времен (к слову, вращаясь в просвещенном обществе при дворе Медичи, художник выучил греческий - после падения Константинополя во Флоренции было много беженцев-греков). В религиозном же контексте изображенная художником архитектурная конструкция символизирует прочные основы христианской веры и крепкие опоры, на которых она построена. «Мадонна делла Лоджиа» стала отправной точкой для дальнейшей работы Боттичелли над образом Божьей Матери. #СандроБоттичелли #РелигиознаяСцена #Возрождение @pic_history

"Мадонна делла Лоджиа" 1467 г. Сандро Боттичелли Галерея Уффици, Флоренция. @pic_history

Любим Уважаем Дорожим — канал, в котором каждый пост – находка, моментально отправляющаяся в сохраненки здесь вы найдете : → подборки подарков для эстетов на любой праздник → заглянете в мастерскую к Маше Янковской → список локальной керамики → маршрут по Москве, в котором собраны только самые модные и вдохновляющие интерьеры А еще, новинки предметного дизайна здесь появляются одними из первых и есть классная рубрика → #обладай, где тоже можно подсмотреть кучу всего для своего вишлиста ✍🏻 подписывайтесь, и, надеемся, и вы найдете в @ludltd что-то для себя!