Обложка канала

История одной картины. Страница 38

62373 @pic_history
Открыть

У каждой картины есть своя уникальная история. Самые интересные из них публикуют в этом канале.

  • История одной картины

    ​​Как познакомиться с "девушкой с жемчужной серёжкой" или другой известной картиной лично? Увидеть произведение искусства вживую равно прикоснуться к кусочку древней истории или протянуть руку к прошлому. Как из многообразия мероприятий выбрать что-то поистине впечатляющее? Ребята из команды KLUCHI подготовили уникальную встречу с работами Яна Вермеера в Амстердаме. Эта выставка эксклюзивна тем, что на ней будут присутствовать 28 из 37 его известных работ, привезенные из 7 стран. Такое скорей всего больше не повторится. А чтобы вы максимально подготовились к атмосфере творчества голландского живописца, ребята подготовили пост-обзор на культурное путешествие в Амстердам. Не упустите такую возможность, стать частью события и воочию оценить работы титана Золотого века голландской живописи! 👉 @kluchikluchi

  • История одной картины

    "Автопортрет с дочерьми" 1921 г. Зинаида Евгеньевна Серебрякова Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Ярославская область. @pic_history

  • История одной картины

    📍 Вы хотите выйти на новый уровень в своей профессии и увеличить свой доход, но мешает синдром самозванца и вы боитесь потерпеть неудачу? 📍 Вы ищете новую профессию после профессионального выгорания в своей сфере, перепробовали разное, но никак не найдёте своё? 📍 Вы хотите тотально сменить профессиональную деятельность и самореализоваться, но не знаете, с чего начать? 📍 Вам не нравится быть винтиком в чужом проекте, вас бесит, что вы в найме, а вы хотите свой бизнес, который будете строить сами? Вам страшно сделать первый шаг и вы все время откладываете, вы долго сидите на одном месте и не решаетесь начать действовать? 😩😢 Узнали себя? ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ на канал Карьера + Коучинг🎯 И вы узнаете о двух компонентах, необходимых для достижения результата: ✅ работа с мышлением: как преодолеть страхи, как найти внутреннюю опору, как правильно ставить цели, как правильно относиться к ошибкам и неудачам. ✅ прикладные инструменты: как проходить собеседования, как понять, подходит ли вам компания, как расти внутри компании, как понять, когда пора увольняться, как начать работать на себя, как собрать свою первую команду.
    Карьера + Коучинг🎯

    Автор канала - Анастасия Черменина @chermenina 📌 Если вы устали от работы в найме и хотите бизнес, который построите вы 📌 Если вы не решаетесь сделать первый шаг к самореализации 📌 Если вы не умеете ставить цели и двигаться к ним Приглашаю на мой канал

    Telegram

  • Реклама

  • История одной картины

    Тулуз-Лотрек оставил множество изображений женщин в уединении, зачастую – за туалетом. Здесь он поместил свою героиню в центр композиции и показал крупным планом, предлагая зрителю полюбоваться её скульптурной спиной. В то время тема купальщиц была популярна, например, у Мэри Кассат и Пьера Боннара, но в этой картине Лотрека преобладает, прежде всего, натуралистическое влияние Эдгара Дега. Пренебрежение академической позой и преувеличенная перспектива, довольно необычная для работ Лотрека, звучит эхом к серии женщин за туалетом, которые Дега представил на восьмой (и последней) выставке импрессионистов в 1886 году. Обрамление сцены и высокая точка обзора напоминают виртуозную пастель Дега «Ванна», которой Лотрек искренне восхищался. Как и его старший коллега, он показывает женщин «без излишеств», как если бы «подглядывал в замочную скважину». Однако Лотрек отличается от Дега человечностью, с которой наблюдал и рисовал своих натурщиц. «Рыжая (Ванная комната)» долгое время считалась одной из работ, созданных в 1896-м – в период одержимости художника борделями. Однако более поздние исследования показали, что она появилась раньше – в 1889 году. В августе следующего года Лотрек написал торговцу произведениями искусства о двух картинах, которые он недавно показал в Брюсселе с «Обществом XX» («Двадцаткой») – группой авангардных бельгийских художников. Одну из них он описал как изображение «рыжеволосой обнажённой женщины, сидящей на полу спиной к зрителю». Эту дату также подтверждают яркая палитра синего, красного, зелёного и жёлтого цветов, подчёркнутых белым, а также свободная манера письма. А отсутствие эскизов и предварительных рисунков позволяют предположить, что работа была написана прямо с натуры. Художник разбавил масляные краски скипидаром, чтобы придать картине «небрежный» вид наброска. Предполагается, что Лотреку позировала одна из его любимых рыжеволосых моделей Кармен Годен. Плетёная мебель и деревянные полы указывают, что сцена происходит не в борделе, а в мастерской художника на улице Коленкур. Есть фотография Лотрека, работающего над картиной «В Мулен Руж. Танец» в студии на улице Коленкур в Париже. И на снимке видно то же плетёное кресло и деревянный пол, как на «Рыжей». Кармен Годен позировала художникам, но не была проституткой. Однако кое-какой реквизит и одежда предполагают, что модель на картине – куртизанка. Она раздела, частично обёрнута полотенцем и на правой ноге у неё тёмный чулок. Остальная её одежда сложена на тростниковом кресле рядом. Эти детали намекают на то, что она оказывает сексуальные услуги. С этой картиной связан ряд нестыковок. Помимо уже упомянутой ошибки в датировании это несколько названий – «Рыжая», «Ванна», «Туалет». Теперь установлено, что автор представил её в 1890 году в Брюсселе именно под названием «Рыжая». Франция получила картину в 1914 году после смерти её владельца – политика Пьера Гужона. Сначала она выставлялась в Люксембургском музее, затем в Национальном музее современного искусства, потом в Лувре. Музею Орсе работу передали в 1983 году. #ТулузЛотрек @pic_history

  • История одной картины

    "Рыжая" 1889 г. Анри де Тулуз-Лотрек Музей д’Орсе, Париж. @pic_history

  • История одной картины

    Мир спасет только красота. Подписывайтесь на авторский канал молодой художницы, которая собирает осколки красоты в этом сером мире. Ибо красота вдохновляет наш маленький культурный фронт ❤️ @oskolki22

  • История одной картины

    ❗Девочки, кто сможет делать по 1-2 карточки за час на Wildberries за деньги. Без опыта. Работа от 2 часов в день. Условия: 1. Занятость 2 часа, 4, 6. На выбор. 2. Свободный график, без навязывания. 3. Работа полностью удаленная. Девочки у меня научились и по 2-4 часа подрабатывают по 50 тысяч в месяц получается. Сейчас рук не хватает, готова брать всех потому. Я бесплатно открыла доступ к профессиональному обучению на удаленного менеджера Wildberries (обучитесь 4 дня и можете работать по 2 часа в день за 14 500 в неделю) Старая цена: 41.990р Текущая цена: 0р Забирай, учись и трудоустраивайся. Просто переходи по ссылке ниже, вводи номер телефона, свое имя и жми синюю кнопку "Telegram", далее Start и забирай обучение https://salebot.site/md/TG-Elena_Pushkova_vd_tg?utm_term=vd_tg&utm_content=devtgkor2&utm_medium=EK210308

  • История одной картины

    "Преображение Святого Павла" 1600 г. Микеланджело Меризи де Караваджо Собрание Одескальки-Бальби, Рим. @pic_history

  • История одной картины

    Сегодня 80% россиян не знают, кто такой Савва Мамонтов, что такое экслибрис, когда произошло Крещение Руси. Культура России - богатая, щедрая, многовековая - забывается нынешним поколением. В канале Отечественная культура каждый день публикуются интересные заметки о живописи, литературе, материальной культуре, жизни и творчестве известных деятелей культуры. 🏛 Подписывайтесь, чтобы стать мыслящей и культурной личностью.

  • История одной картины

    Назад в будущее В Риме Лейтон в течении двух лет писал эту по-истине монументальную работу. Он изобразил уличную профессию или крестный ход во Флоренции с алтарным образом Мадонны кисти Чимабуэ. Эта картина написана в XIII веке и происходит из мастерской художника в церкви Санта Мария-Новелла. Сцена восхищения и поклонения Богоматери была описана историком искусства Джорджо Вазари в XVI веке: «...Вот почему работа эта казалась таким чудом людям того времени, не видевшим до тех пор ничего лучшего, и потому ее из дома Чимабуэ несли в церковь в торжественнейшей процессии с великим ликованием и под звуки труб; он же за нее получил большие награды и почести...» Процессию возглавляет сам Чимабуэ, на голове которого покоится лавровый венок, а за ним можно увидеть Джотто, Данте, опирающийся на стену справа и смотрящего на происходящее как бы со стороны, Арнольфо ди Камбио (архитектор Санта -Мария-дель-Фьоре), художников Гаддо Гадди, Андреа Тафи, Буонамико Буффальмакко, скульптора Никколо Пизано. Верхом на коне в конце процессии следует король Неаполя Карл Анжуйский. При всей стилизации полотна под прошлое, здесь можно видеть основные творческие кредо будущего уже всеми известного Лейтона: это яркие чистые цвета и максимальная эстетизация образов. «Мадонна Чимабуэ» не Чимабуэ Изображение Мадонны разглядеть практически не возможно, только общие черты Богоматери с Младенцем на троне, так как полотно изображено боком. Для участников крестного хода Богоматерь — центр события, тогда как для зрителя — она не художественный, а лишь композиционный центр. Но при этом сам исторический образ вызывает интерес, так как он задает по-византийски торжественный стиль всей композиции. Долгое время считалось, что автор образа — Чимабуэ, один из видных мастеров эпохи проторенессанса. В этом уверял читателей Вазари, да и общая композиция алтарного образа напоминает аналогичную картину «Маэста» (хвала, величание) Чимабуэ в Лувре. Но исследования конца 1889 года убедили всех в том, что автором был основатель сиенской школы Дуччо ди Буонинсенья, а вовсе не учитель Джотто. Разумеется, полотно Лейтона сохранило свое оригинальное, хоть и ошибочное название. «Мадонна Чимабуэ» и мнение общественности Наверно, для Лейтона одним из главных критериев успеха было мнение королевы Виктории и наследника престола Альберта. В первый же вечер после покупки картины, королева сделала запись в дневнике: «Там была огромная картина художника по фамилии Лейтон. Эта прекрасная живопись напомнила мне одну из картина Паоло Веронезе, такую же яркую и наполненную светом. Альберт был так очарован произведением, что заставил меня купить его». Коллеги Лейтона не оставили вниманием «Мадонну Чимабуэ». Прерафаэлит Россетти написал, что картина Летойна «полна великой силы и богатства устроения художника». Его брат, художественный критик Уильям Россетти не был так восхищен картиной, отметив качественное исполнение, но отсутствие какой-либо выдающейся оригинальности. Тем не менее, картина является важным этапом не только на пути к славе Лейтона, значимой ступенью в его карьере, но и в формировании и развитии его собственного стиля, эстетизма, благородной сдержанности, незамутненного колорита. #Лейтон #РелигиознаяСцена @pic_history

  • История одной картины

    "Мадонна Чимабуэ" 1855 г. Сэр Фредерик Лейтон Лондонская Национальная галерея. 👀 Смотреть в высоком качестве «Мадонна Чимабуэ» принесла Лейтону славу. Она поражает своими размерами: более двух метров высоту и более пяти в ширину. Королева Виктория собственнолично приобрела масштабное полотно в Академии художеств в Лондоне в 1855 году. @pic_history

  • История одной картины

    Как убрать морщины с фотографии?  Что сделать со вторым подбородком, который бывает даже у худых? Как из кадра убрать лишний обьект?  Какие бывают обьективы и что о них должен знать каждый фотограф? Мы сделали для Вас очень крутой канал по фотографии и обработке и ежедневно на нем выходит 2 мини-урока! А также, раз в месяц проводятся розыгрыши полезных призов для подписчиков. Ждем Вас тут: 👉ОБУЧЕНИЕ ФОТОГРАФИИ👈

  • История одной картины

    "Ключ к полям" 1936 г. Рене Магритт Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид. @pic_history

  • История одной картины

    mr. Фоточкин - это сообщество любителей мобильной фотографии. Здесь вы найдете: - Уроки мобильной фотосъёмки. - Позы и идеи для фото. - Статьи и обучалки по фотографии. - Детальные инструкции по обработке фото прямо на телефоне! Присоединяйтесь, будем вместе снимать креативные, живые и красочные фото без фильтров👇: https://t.me/+8QJwMjZz-u05OGYy Другие наши проекты: 🏡 Вокруг Сада - лайфхаки и советы для дома и сада. Любите выращивать цветы? Есть дача? Вам сюда!

  • История одной картины

    "Портрет Сони Книпс II" 1898 г. Густав Климт Верхний Бельведер, Вена. Густав Климт изобразил Соню Книпс 25-летней. Несмотря на возраст, в момент написания портрета она была довольно немолодой на вид грузной дамой. А через 10 лет помолодела, расцвела – и стала похожа на свой портрет. Кажется, Климт не просто польстил своей модели, приукрасив её на картине. Он увидел и изобразил её такой, какой она могла бы быть. В 25 Соня пребывала в депрессии: она не любила человека, за которого вышла замуж. Со временем она найдет себя в коллекционировании и меценатстве, будет заказывать молодым и скандальным художникам, ювелирам, архитекторам картины, украшения и дома: человек, за которого Соня вышла замуж, был очень богат. В ее доме висел не только этот портрет. Она пила чай под «Адамом и Евой» Климта. И обожала его пейзаж «Фруктовые деревья». @pic_history

  • Реклама

  • История одной картины

    В Центре современного искусства М'АРС открыт голографический портал в живописный мир художника Джузеппе Арчимбольдо - мультимедиа выставка «ФАНТАСМАГОРИЯ АРЧИМБОЛЬДО»! 400 лет полотна итальянского мастера были «заморожены» временем, и, наконец, настал час, когда современные зрители смогут узнать любопытные истории замысловатых сюрреалистических картин в мультимедийной интерпретации. Проекции лучших произведений автора изящно воссоздаются на тончайших, почти невидимых сетках! Подробнее: centermars.ru/project…himboldo

  • История одной картины

    У каждого дома есть своя история. Ольга Парийская – Art-брокер московского рынка недвижимости считает, что историческая недвижимость может быть искусством. Подобно картине или скульптуре объекты недвижимости – это архитектурные предметы искусства. Рекомендуем вам подписаться на авторский канал «Девушка в городе»: @dvgorode Погружаемся вместе с Ольгой в мир истории и архитектуры лучших домов Москвы. А также узнаём много нового и пикантного из жизни знаменитых аристократов и купцов России.

  • История одной картины

    "Мост Ватерлоо, эффект тумана" 1903 г. Клод Моне Государственный Эрмитаж. @pic_history