История одной картины, страница 36, все посты канала

История одной картины

1932 год стал определяющим не только для Казимира Малевича, но и для всего советского искусства. В этот год с размахом праздновалось 15-летие советской власти, в честь чего была организована масштабная выставка «Художники РСФСР за XV лет». В том же году был создан Союз советских художников, а соцреализм утвердился в качестве единственно верного направления в искусстве. После открытия этой экспозиции (сначала в Ленинграде, а затем в Москве) стало очевидно, что Малевич окончательно превратился в изгоя. С тем же остервенением, с которым советские критики клеймили позором «Черный квадрат», спустя пять лет будут поливать грязью работы авангардистов на выставке «Дегенеративное искусство». В 1933 году Казимиру Севериновичу ставят смертельный диагноз, и он начинает писать серию совершенно нетипичных для себя неоклассических портретов. Сам же художник для этого периода использовал название «супранатурализм». Натуралистичные портреты Малевич писал вовсе не в угоду советской власти, к этому моменту ему уже было понятно, что их пути разошлись. К тому же, лукавить и лебезить на пороге смерти художник явно не стремился. Эти портреты по сути стали новой формой супрематизма, который приобрел скорее вид некоего тайного послания. «Портрет жены художника (Наталья Андреевна Манченко)», как и ряд других работ этого периода явственно напоминают полотна мастеров итальянского Возрождения. Но при этом Малевич наряжает своих героев в тщательно сконструированные, геометрически выверенные супрематические наряды своих любимых цветов. Объединяет эти портреты еще и пристальное внимание художника к рукам героев. В «Портрете жены художника» положение руки Натальи Андреевны вызывает ассоциации одновременно с античными статуями и русскими иконами. В то же время при взгляде на другие работы этого периода создается впечатление, что герои держат некие невидимые предметы. Например, в случае с «Автопортретом» 1933 года – это черный квадрат. Девушка на картине «Работница», по мнению некоторых искусствоведов, будто бы держит в руках младенца. Все это придает поздним портретам Малевича некую многомерность и заставляет зрителя теряться в поисках скрытого смысла. @pic_history #КазимирМалевич #Портрет

История одной картины

"Портрет жены художника" 1933 г. Казимир Северинович Малевич Государственный Русский музей. @pic_history

История одной картины

Русский музей запустил нейросеть для создания фото в технике знаменитых художников. В честь своего 125-летия музей разработал чат-бота, который обрабатывает изображения пользователей в стиле картин известных классиков. Увидеть свой портрет в стиле великих мастеров из масштабной коллекции музея можно уже сейчас, нейросеть бесплатна и доступна всем. Достатчоно написать любое сообщение в официальном сообществе музея. Мы попробовали, примеры портретов ниже. Узнаете художников, которым подражает нейросеть? #новостиИОК | @pic_history

История одной картины

👀 Смотреть в высоком качестве На этой картине художник буквально изобразил нидерландские пословицы того времени. Тут присутствуют приблизительно 112 распознаваемых идиом. Некоторые из них используются и по сей день, например такие, как: «плыть против течения», «биться головой о стену», «вооружен до зубов» и «большая рыбка ест маленькую».

История одной картины

"Конный портрет принца Бальтазара Карлоса" 1635 г. Диего Веласкес Национальный музей Прадо, Мадрид. @pic_history

История одной картины

Если вы хотите быть в курсе интересных новостей, не впадая при этом в уныние, у нас есть, что вам предложить. Sunbreeze Magazine — канал, где вы прочитаете только позитивные и легкие новости из мира бизнеса, культуры и развлечений. SM, как друг, который пару раз в день отправляет вам что-то, что может вас позабавить или вдохновить. @sunbreezemagazine

Sunbreeze Magazine

Lifestyle канал от @sunbreezenews Хорошие новости, вдохновляющие фотографии и самые любопытные факты мировой культуры и искусства🤍 Реклама/сотрудничество @alisatopchiy

Telegram

История одной картины

"Свет искусства окажет влияние на многочисленные сердца, озарит их новою любовью. Сначала это чувство будет неосознанным, но затем оно очистит человеческое сознание." Святослав Николаевич Рерих

История одной картины

Поговорим о планах на будущее? В последние годы этот вопрос сложно воспринимать без иронии. Но именно сейчас важно держать фокус на тех аспектах жизни, что мы можем контролировать – отношениях с близкими, саморазвитии, финансовой безопасности. Возьмем финансовый вопрос. В 2023 надежным объектом для вложений остается недвижимость. Но и здесь есть «слепые зоны» — например, поиски надежного застройщика, которому можно доверять в турбулентное время Предлагаем рассмотреть девелопера Level Group. Команда сформулировала универсальные правила, помогающие сохранять устойчивость. Вот главные из них: 1. Подтверждать надежность цифрами (оценка Level Group в рейтинге надежности ЕРЗ — 5 из 5) 2. Сдавать дома в срок и даже раньше (проекты Level Причальный и Level Нагатинская сдаются на полгода и год раньше срока) 3. Давать весомые скидки и даже больше До 31 марта Level Group дает скидку 25% на квартиры и апартаменты, которую на днях увеличили еще на 5%. Убедитесь сами — познакомьтесь с проектами на сайте.

История одной картины

Проект был рассчитан на 14 лет. Но примерно на середине работы итальянская общественность резко возмутилась, что иллюстрировать их национальное достояние пригласили испанца (вообще-то, каталонца, но кого это тогда интересовало?). Правительство не стало спорить с народом, и отменило заказ. Сальвадор Дали, тем не менее, продолжил писать акварели к каждой из ста песен «Комедии» – уж очень ему понравилась идея. Как говорят мудрые люди: «Пишите не для денег, а для вечности и славы. Тогда и деньги придут. Может быть». К Дали они пришли. Вместе с вечностью и славой. Издатель Ле Эюр Клер заинтересовался работой Сальвадора и вызвался издать «Божественную комедию» с его иллюстрациями. По акварелям в течение 55 месяцев создавались ксилографии: двое мастеров задействовали 3 500 специальных досок, а Дали лично контролировал процесс изготовления пластин. Оригиналы-акварели его иллюстраций сейчас находятся в частных коллекциях в Германии. «Симонисты» в том числе. Акварель иллюстрирует дантовский «Ад», демонстрируя и личное отношение Сальвадора Дали к греху симонии – продаже церковных должностей. Такому названию грех обязан волхву Симону, который пытался у первоапостолов купить священство. «Тогда возложили (апостолы) руки на них, и они приняли Духа Святаго. Симон же, увидев, что через возложение рук Апостольских подается Дух Святый, принес им деньги, говоря: дайте и мне власть сию, чтобы тот, на кого я возложу руки, получал Духа Святаго. Но Петр сказал ему: серебро твое да будет в погибель с тобою, потому что ты помыслил дар Божий получить за деньги. Нет тебе в сем части и жребия, ибо сердце твое не право пред Богом. Покайся в сем грехе твоем, и молись Богу: может быть, отпустится тебе помысел сердца твоего; ибо вижу тебя исполненного горькой желчи и в узах неправды. (Деян. 8:17-24)». «Узы неправды» Дали изобразил огромным валуном, сковавшим тех, кто покупал или пытался купить то, что дается даром и только по Божьей благодати. И хотя корыстолюбие всегда порицалось в христианстве, на деле торговля должностями шла полным ходом. Во время Данте симония переживала очередной расцвет. Сальвадор Дали впечатляюще написал это «ногатое» чудовище, которое предстает пред лирическим героем Данте. Что же касается собственной религиозности, то о ней Дали говорил: «Я – христианин и католик, но чтобы быть художником ни того, ни другого не требуется». #СальвадорДали #АллегорическаяСцена #Сюрреализм @pic_history

История одной картины

"Симонисты" 1964 г. Сальвадор Дали Частная коллекция. «Симонисты» – одна из ста иллюстраций к дантовской «Божественной комедии». Еще в 1951 году итальянское правительство заказало их Сальвадору Дали. Они готовились к роскошному изданию великого произведения в честь 700-летия его автора – Данте Алигьери. Дали с воодушевлением принялся исполнять заказ. Причем, по его словам, не только из-за денег. Сальвадор признавал и почитал талант великого итальянца. @pic_history

История одной картины

Бесподобная красота Европейской Цивилизации 😍 Уникальное собрание шедевров европейской культуры теперь в Telegram! 🏛European Civilization - подпишитесь и наслаждайтесь прекрасным каждый день.

История одной картины

Поцелуй Сирены — новый уникальный проект, посвященный нежному искусству 🌸 Полотна бесподобной красоты, что заставят ваше сердечко трепетать: t.me/sirens_kiss_tg

История одной картины

"Акробат и молодой Арлекин" 1905 г. Пабло Пикассо Частная коллекция. @pic_history

История одной картины

«Мужчина с трубкой» – редкий пример тромплёя или «оптической иллюзии» (фр. trompe-l'œil, «обман зрения») в творчестве живописца. Традиционно художники использовали тромплёй, «приклеивая» к изображению скрученный ярлычок (cartellino), на котором размещали свою подпись. Здесь обманный эффект создаёт занавес, которым в Нидерландах в XVII веке защищали картины от света и пыли. Он сдвинут вправо, и являет зрителю изображение человека, курящего у окна. Важную роль в иллюзии играет утончённая техника Доу, который сделал почти осязаемыми тонко оттенённую ткань, кольца и карниз. Мужчина, чья тень ложится на каменное окно, кажется реальным, как и книга, лежащая поперёк подоконника. Но их «реальности» противоречит тонкая чёрная рама, окружающая изображение. Большинство иллюзорных панелей Доу малы по размеру, и у зрителя не возникает сомнений, что он видит обманку. Здесь же оптический эффект создаёт полное ощущение реальности, поскольку «картина в картине» – объект этой работы – может быть любого размера. Одно из самых популярных описаний тромплёя встречается в «Естественной истории» древнеримского автора Плиния Старшего. Он рассказывает о состязании между двумя живописцами – греками Зевксисом и Парразием. Первый написал столь реалистичные гроздья винограда, что птицы пытались клевать их. В ответ второй предложил сопернику поднять штору, скрывающую его картину. Оказалось, что ткань была нарисована. «Зевкис обманул птиц, а Парразий обманул Зевкиса», – сказал проигравший, признавая своё поражение. Возможно, что занавес на переднем плане картины Доу – искусный и умышленный намёк на эту историю. Современник художника, поэт Дирк Траудениус, назвал его «голландским Парразиусом». Это была высочайшая похвала для живописца в те времена, поскольку и знатоки, и обыватели высоко ставили способность художника как создавать видимость реальности, так и развлекать зрителя. #ГерритДоу #Портрет #Барокко @pic_history

История одной картины

"Мужчина с трубкой и книгой" (Автопортрет) 1650-е Геррит Доу Государственный музей, Рейксмузей, Амстердам. Эта картина Доу в разных источниках носит альтернативные названия – «Мужчина с трубкой и книгой» (Национальная галерея искусств в Вашингтоне) или «Мужчина, курящий трубку» (Рейксмузеум, Амстердам). И хотя ни в одном из них официально нет указания на то, что художник изобразил самого себя, описание на сайте Рейксмузеума, где выставлена панель, содержит слова Zelfportret van Gerard Dou (автопортрет Герарда Доу). @pic_history

История одной картины

История — это не скучно 🤌 Не закатывай глаза, читать сотни книг и смотреть унылые лекции необязательно. ✅ Достаточно просто подписаться на канал Исторические Записки. 👌 Уникальные факты и заметки от разных авторов. 👌 События, о которых обычно не рассказывают. 👌 Разные мнения для любопытного анализа. Если ты знаток или тебе просто интересно больше узнать о мировой истории — подписывайся и читай Исторические Записки.

История одной картины

Повысить квалификацию или получить с нуля навык цифровой иллюстрации в стиле реализма — НА БЕСПЛАТНОМ мини-курсе по коммерческой иллюстрации уже завтра С организаторов: мастер-класс + сборник из 15 уроков в записи по отрисовке черт лица, тела, одежды и др. ➕ 15 способов быстрого поиска заказчиков ЗАХОДИ ПО ССЫЛКЕ: https://clck.ru/33pHZF

История одной картины

"На меже. В. А. Репина с детьми идет по меже" 1879 г. Илья Ефимович Репин Государственная Третьяковская галерея. @pic_history