MUST SEE: в ELOHOVSKIY GALLERY открылась выставка «ГЛАВНЫЕ ХУЛИГАНЫ МОСКВЫ», посвящённая имажинистам: поэтам-оторвам начала ХХ ВЕКА, самым известных из которых был Есенин.
Специально для проекта крупнейшие московские коллекционеры и государственные собрания предоставили артефакты, связанные со становлением имажинизма в России.
Автографы Есенина и остальных членов «банды», первые коллективные сборники, рукописные книги, известные в 1-3 экземплярах, — всё это вместе будет демонстрироваться впервые.
В культурном центре регулярно проводятся лекции и кураторские экскурсии. Приобрести билет можно на сайте Elohovskiy Gallery
подробности о выставке можно найти здесь: https://t.me/elohovskiygallery
@@firstartclub | #обзор«Что есть истина?», Николай Ге (1890)
Картина написана на основе библейского сюжета о допросе Иисуса Христа Понтием Пилатом, прокуратором Иудеи. Несмотря на то, что подобный сюжет уже использовался множество раз, трактовка Ге стала уникальной.
На полотне изображены только две фигуры – Иисус и Пилат. Фигура Христа покрыта тенью, в то время как на Пилата падают яркие солнечные лучи. Человек, осудивший сына Бога на смерть, расположен на переднем плане, он имеет крупную выразительную фигуру и вычурный наряд, что подчеркивает его власть. Христос же выглядит худым, некрасивым и скромно одетым. Такой образ вызвал неприятие со стороны многих зрителей, ведь классические изображения Иисуса трактовали его как красивого молодого человека с тонкими чертами лица, одетого в чистые белые одежды.
Образы на полотне, трактовка сюжета и художественные особенности – все было новаторским и неординарным. Из-за этого картина вызвала множество смешанных эмоций у зрителей и критиков в свое время.
@@firstartclub | #задача
«Спальня в Арле» (1888-1889) — серия из трех картин Винсента Ван Гога. На картинах изображена комната, которой художник обзавелся, переехав в Арль на юге Франции.
Для Ван Гога очень важен был уют комнаты: все должно наводить на мысли об отдыхе. При этом картина выдержана в тревожных желтых тонах.
Почему?
@@firstartclub | #обзор«Отплытие царицы Савской», Клод Лоррен (1648)
На картине изображено сине-зеленое море, которое, словно живое, плещется, сверкая зеркальной гладью и растворяясь в дали нежно-голубого неба. Сквозь дымку полупрозрачных облаков опускается за горизонт лучезарное солнце, заливая все вокруг золотисто-янтарным светом. На переднем плане можно увидеть людей, которые заняты погрузкой судна, в то время как немногочисленные пассажиры в сопровождении свиты уже вышли на набережную для отплытия.
Величественные архитектурные здания в римском стиле безупречно вписываются в пейзаж, усиливая его нереальную красоту. Художник проявил мастерство в создании атмосферных эффектов через переходы тонов, которые становятся холоднее по мере удаления в перспективу.
На полотне Лоррен воссоздал идеальный мир, наполненный тонкими световыми эффектами, контрастами и движениями.
@@firstartclub | #задача
«Лунная ночь на Днепре» (1880) Архипа Куинджи считается его самым известным произведением. Первый владелец картины — великий князь Константин Константинович — был так привязан к ней, что взял с собой в морское путешествие, которое он совершал в 1880—1882 годах на фрегате «Герцог Эдинбургский».
Однако за время путешествия с полотном произошло ЭТО, из-за чего шедевр стали хранить в Мраморном дворце.
Что произошло с картиной?
@@firstartclub | #обзор«Звезда», Эдгар Дега (1876-1877)
Все работы Дега, посвященные балету, пронизаны сочувствием и восхищением к упорству и мужеству хрупких танцовщиц.
В картине все парит и светится. Балерина, изображенная на полотне, кажется существом из другого мира — возвышенной и прекрасной, не отбрасывающей даже собственной тени и касающейся пола только пуантом. Яркий свет рампы снизу освещает приму — она находится в центре внимания публики.
Танцовщица отделена от земной действительности, благодаря нечетко нарисованным деталям интерьера. Балерины на заднем плане словно замерли в осеннем лесу, и только темная мужская фигура в дорогом костюме, стоящая в наблюдательной позе, не дает забыть о реальности и возвращает на землю.
Эта работа — яркое свидетельство влюбленности Дега в мир балета, танца и, наконец, в саму жизнь.
@@firstartclub | #задача
Создавая фреску «Афинская школа» (1511), Рафаэль Санти изобразил своих друзей и знакомых в образах древнегреческих философов. Одним из них стал Микеланджело Буонаротти в роли Гераклита.
Много лет фреска хранила тайны личной жизни Микеланджело, а современные исследователи сделали предположение, что у художника было ЭТО. Такое вполне вероятно, если учесть образ жизни и условия работы художников эпохи Возрождения и хронический трудоголизм Микеланджело.
Что было у Микеланджело?