Клуб ценителей искусства. Страница 12

@firstartclub | #юмор

@firstartclub | #опрос

@firstartclub | #обзор «Вид на собор Солсбери с луга», Джон Констебл (1831) В работе «Вид на собор Солсбери с луга» именно небо выражает эмоции. В 1828 году художник потерял жену, и в горе он обратился за поддержкой к своему другу Фишеру. Предложение Фишера создать картину «Церковь под облаками» нашло отклик у Констебла, однако художник решил назвать своё произведение иначе - «Радуга над собором». Это связано с тем, что тогда был принят закон, позволяющий католикам заседать в парламенте. Констебл и Фишер, будучи консерваторами, не одобряли данную реформу, и художник не желал, чтобы его произведение рассматривали только как политический протест. Констебл изобразил величественный собор Солсбери, возвышающийся на фоне реки Эйвон и окруженный густой зеленью. Радужная арка была добавлена на картину позже, чтобы объединить собор, воду и деревья в общей композиции и смягчить линии горизонта. Радуга также имеет символическое значение: ее основание находится в Лиденхолле, где жил Джон Фишер.

@firstartclub | #задача «Шлюз», Джон Констебл (1824) «Лодка, проходящая через шлюз» Джона Констебла представляет собой реплику картины с тем же названием. Она была выставлена в Королевской Академии в 1824 году и в первый же день была приобретена Джеймсом Моррисом, наследие которого сейчас находится во владении этого полотна. Художник дважды воплотил этот сюжет: через год была создана еще одна копия оригинала. Констебль любил повторять картины через какое то время, почему?

@firstartclub | #картина «Мельница в Стратфорде», Джон Констебл (1820)

@firstartclub | #юмор

@firstartclub | #опрос

@firstartclub | #обзор «Новая планета», Константин Фёдорович Юон (1921) Это полотно выделяется своей экспрессивностью и выразительностью, которые характерны для стиля плаката. На нем изображена восходящая красная планета, которую можно рассматривать как символ рождения нового государства или угрозу красного террора. Вдоль края земли мелькают маленькие фигурки людей, их лица выражают ужас, горе и непонимание происходящего. Они схватываются за головы, молятся и с трепетом протягивают руки к новому светилу. Их жесты и позы полны силы и выразительности, придавая динамичность статичному изображению. Энергию и движение на полотне также передают острые лучи тревожно-желтого цвета, пронзающие небо. Вместе с ними из пространства поднимается алый планетарный объект, покрытый красными пятнами, словно следами свежей и закаленной крови. Она одновременно пугает и удивляет, символизируя радикальные изменения в обществе. Ее появление сулит с собой уничтожение старого и устаревшего.

@firstartclub | #задача «Конец зимы. Полдень», Константин Фёдорович Юон (1929) Зима быстро приближается к концу, и люди стараются насладиться всеми ее прелестями, пока есть возможность. Любители лыжной прогулки стараются взять последний шанс покататься в этом году. Однако зима не спешит покидать свои позиции, ведь повсюду вокруг нас лежит густой слой снега, создавая волшебную атмосферу. Мастер пейзажа сумел передать ощущение уходящей зимы виртуозным изображением снега. Как именно?

@firstartclub | #картина «Русская зима. Лигачево», Константин Фёдорович Юон (1947)

@firstartclub | #юмор

@firstartclub | #обзор «Розы под деревьями», Густав Климт (1905) У данной картины отсутствует сюжет, и она не пытается передать саму природу в прямом смысле. Густав Климт просто наслаждался природной красотой и передавал свои впечатления на холст. Это можно назвать «биологическим космосом». Особенно заметна техника выполнения картины. Здесь присутствует характерный «климтовский пуантилизм», возникший под влиянием различных факторов: отец Густава был ювелиром, позднее он изучал прикладное искусство в художественной академии, но его окончательно покорили золотые мозаики, которые он увидел во время своей поездки в Равенну в 1903 году. «Розы под деревьями» словно оживают в мозаичном стиле, превращаясь в саму мозаику, а не просто картину. Эффект особенно заметен на кронах деревьев. Листья и, вероятно, фруктовые плоды, наподобие лимонов, изображены краткими и быстрыми мазками кисти. Между ними почти нет промежутков, что создает ощущение плотности композиции и удивительного единства.

@firstartclub | #опрос

@firstartclub | #задача «Березовая роща», Густав Климт (?) Данная картина относится к раннему периоду творчества Климта, когда он только начал заниматься живописью пейзажей. Однако, она отличается от типичных пейзажей, характерных для импрессионистов. Даже на раннем этапе своего творчества в произведениях Густава уже прослеживаются мозаичные элементы, которые можно связать с влиянием его отца-ювелира и изучением прикладного искусства в Художественной школе. В каком году была написана картина?

@firstartclub | #картина «Дома под снегом в серебряный дождь с красной дорожкой», Фриденсрайх Хундертвассер (1962)

@firstartclub | #юмор

@firstartclub | #опрос

@firstartclub | #обзор «Композиция V», Василий Васильевич Кандинский (1911) Основная концепция картины соответствует общей идее его творчества - это изменчивые оттенки цветов и тонов, осязаемые звуки, окружающие человека, то проходящие мимо, то затихающие. Все это подчинено движению, которое протекает в своем собственном ритме. Центральным элементом в произведении является линия, которой художник уделяет детальное обоснование в своем трактате "Точка и линия", даже сравнивая ее со звуком. Вообще, автор неоднократно пытался провести аналогии между формой, цветом и музыкальными звуками. Хотя эти попытки не всегда были успешными, картины Кандинского словно наполнены музыкальным звучанием. Это поразительно! На что намекает Композиция V? Вероятно, на этот вопрос должен ответить каждый сам, ведь каждое произведение искусства имеет интимный и субъективный характер в своем восприятии.