Любимое ❤️
Baroque art is largely #camp about religion. High camp always has an underlying seriousness: you are expressing what’s basically serious to you in terms of fun, artifice and elegance (c) Christopher Isherwood. The world in the evening.
Dior 2020
Айфон напомнил, как мы тусили в шотландском замке Linlithgow, где проходил один из моих любимых показов Chanel. Карл тогда (в 2012) в шутку назвал коллекцию “dressed to kilT” 😀 Гениальная вещь вышла, учитывая, что в этом замке родилась Мария Стюарт, книгу о которой Карл прочел в возрасте 6 лет и остался под сильным впечатлением (ну а кто нет?) Находясь там в обычный пасмурный шотландский день, шесть веков наследия так и давят на тебя 😁
Вот здесь короткое интервью с Карлом и отрывки с показа:
https://m.youtube.com/watch?v=YB9VWVR8_q0
Как-то Rok Hwang рассказывал о трех своих своих гуру в моде: Louise Wilson, Phoebe Philo и Sophie Brocart. Неудивительно) Сказал, что Луиз освободила его, посоветовав ему переключиться на дизайн женской одежды. Изначально Рок занимался мужским дизайном, в котором он не мог проявлять свою тягу к экстравагантности, по его словам, она в мужской моде всегда превращается неуместное излишество. Страдал. Теперь зато мы, женщины, можем наслаждаться его маскулинным тачем)
Не берусь утверждать, где истина, но на курсе по trend forecasting в CSM нас учили прежде всего смотреть на сочетания цветов у дизайнеров, а потом уже в природе, искусстве и так далее. Потому что что ты там придумал себе сочетать, необязательно выйдет на ткани. Вот Андре сочетал в принте фуксию, коралл, оттенки розового, лаванду - можно поучиться. Андерсон кстати в каком из интервью лет много назад говорил, что вся индустрия фолловит цветовые оттенки у Прада. Там была фраза у него: конечно, с возможностями прадовских лабораторий…😬 Теперь сами понимаете)
"Прекрасный" трибьют Карлу Лагерфельду на майской обложке Vogue US. Вот только дизайна покойного дизайнера здесь нет.
Наоми Кэмпбелл, Наталья Водянова, Шалом Харлоу и Эмбер Валетта в весенне-летнем кутюре 2023 года от Fendi, дизайн которого создавал Ким Джонс. Все остальные модели в коллекции высокой моды Chanel, авторства Вирджини Виар, текущего сезона.
Какой смысл редакция вкладывала в этот визуал и как он связан с прижизненным творчеством Лагерфельда остаётся загадкой. В заглавной съёмке, к слову, десять дизайнеров создали одежду, вдохновляясь Кайзером Карлом. Но выглядит это всё недостойно, мягко говоря!
Какое-то время била себя по рукам, вернее по мозгам за излишнюю ностальгию. По тому, что было, и особенно потому, чего у меня не было. Но с другой стороны, может человек всегда глобально в ностальгии, по раю, в конце концов.
Были в субботу в пространстве ODMO на показе бренда Inparts. О бренде еще готовлю материал.
Была очень удивлена, что в ODMO сдаются в аренду швейные мастерские. В центре Москвы (Китай-город) дизайнеры, портные, конструкторы, швеи могут забронировать для себя оборудованную мастерскую (стоимость начинается от 45.000 в месяц). Может я отстала от жизни и слишком застряла в своем собственном прошлом опыте производства, но на всякий случай решила поделиться. Раньше о таком и думать не могли)
https://odmo-lab.ru/odmo-space/
Гид по Марокко. Часть 3 (самая короткая)
Марракеш. Если коротко о главном, то это — 10 из 10. И я бы с удовольствием вернулась сюда ещё раз. И дело не только в Иве или садах Мажорель.
Здесь действительно удивительная атмосфера. Начать хотя бы с аромата, которым пропитан город — смесь апельсинов и цветов. И первыми, и вторыми усеян этот город с небольшой застройкой кирпичного цвета.
Да, Марракеш реально в одном цвете с частыми зелёными вкраплениями — настоящими оазисами.
Хочется процитировать Лорана именно тут: «На каждом углу улиц Марракеша вы сталкиваетесь с удивительно яркими группами мужчин и женщин, которые выделяются за счёт сочетания розовых, голубых, зелёных и пурпурных кафтанов.
Удивительно осознавать, что они (группы) кажутся рисунками или картинами и напоминают эскизы Делакруа. На самом же деле, это просто импровизация жизни».
Сделаю опрос)
В 1998 Susannah Frankel писала для Another: многие видели в финале показа No.13 умирающего лебедя, другие же были уверены, что это символический sexual climax (ну а что еще делали роботы?) Маккуин отрицал и первое, и второе и утверждал, что ориентировался на инсталляцию Ребекки Хорн под названием High Moon. Некоторым критикам до сих пор кажется, что референс к Хорн был исключительно с целью придать показу больше артистического флера. А вам как кажется? 🔝
UPD: другие, более привычные версии про человек-машина и прочее, не берём.
В свежем подкасте Stylezeitgeist, Евгений пообщался с моим любимым Джеймсом Скалли. Последний уделил внимание раннему моделлингу. Я не вижу проблем в несовершеннолетних моделях, но у меня нет опыта работы с детьми и подростками на big scale, уверена, там мягко говоря, не без сложностей, и Джеймс знает о чем говорит. Могу лишь сказать, что тот тепличный моделлинг, который был у моих детей, пошел им только на пользу.