Дорогие друзья!
Мы скульптурная мастерская Oldich Art в самом центре Москвы.
И мы Вас приглашаем в нашу уютную атмосферу, где Вы можете окунуться в творческий мир созидания и красоты.
В нашей мастерской проходят:
-скульптурные этюды;
-курсы скульптуры;
-наброски.
Под внимательным руководством наших преподавателей - Лепим скульптуры из массы глины и скульптурного пластилина!
Опыт работы и художественное образование - не обязательно!
Подходит как новичкам, так и продвинутым.
Здесь мы собираемся с друзьями, коллегами, близкими; проводим время за работой, своего рода учебной медитацией, когда своими руками превращаем бесформенное в свои небольшие творения.
Рады приветствовать вас 🤍
Заходите на наш сайт:⤵️
https://oldich.art
Подписывайтесь на наш Телеграм канал, в котором мы транслируем анонсы, фото и видео с уроков. ⤵️
https://t.me/oldich_sculpture
Тихая обитель
1890
Исаак Левитан
Третьяковска, Москва
Полотно, в сюжете которого переплелись впечатления художника, связанные с несколькими монастырями. На переднем плане картины изображена река, через которую перекинут утлый деревянный мостик — лавы. На другом берегу реки мостик переходит в тропинку, ведущую к лесу, в глубине которого находится монастырь. Композиция построена так, что «лавы действительно влекут взгляд зрителя в глубину, как бы приглашают его идти по ним туда, к монастырю за рекой»
Благодаря «Тихой обители», на выставке передвижников произошло окончательное признание Левитана одним из ведущих российских пейзажистов. Его картины стали охотно экспонировать на выставках, и их покупали за хорошую цену, в результате чего заметно улучшилось материальное положение художника.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Современный рынок перенасыщен художниками
Действительно, это так, художников сейчас очень много, на каждом углу. Но по настоящему качественных, глубоких работ очень мало.
И это огромная возможность для начинающих специалистов захватить рынок. Потому что если вы выходите с ценным предложением , то 99% конкурентов у вас отвалятся сразу. Остануться 3-4 человека с которыми вы сможете встать в ряд и занять свою узкую нишу.
Это реальная ситуация, чтобы начать зарабатывать прямо сейчас, завтра, и в любое время. Это универсальный метод который существовал всегда. Те, кто им владел всегда находили свою жилу.
Как именно повысить свой уровень и научиться продавать себя в своей нише, вы можете узнать у наших друзей в японской школе TOKYO MASTERS.
Там особый вайб с разборами лучших сливок из индустрии дизайна и искусства. Только действительно ценные вещи. А японская методика обучения помогает достичь того самого высокого качества, которое отфильтрует 99% участников рынка. Зацените этот вайб сами, и все поймете для себя.
Представьте ситуацию, к вам приходят гости, а у вас в прихожей “Шоколадница” Лиотара висит, в комнате не только “Девушка с жемчужной сережкой” Вермеера, но ещё и что-то из Леонардо Да Винчи, а в кухне натюрморты Латура. Представляете как сильно удивятся ваши гости? Но вот что ещё интереснее…
Оказывается, научиться писать маслом копии знаменитых шедевров можно за каких-то 7-25 часов и всего от 300 до 2000 рублей за курс. Согласитесь, это замечательное предложение! Кроме этого ещё и потрясающе увлекательное.
Онлайн-школа копирования "Пишем копии шедевров мировой живописи" покажет как быстро научиться рисовать маслом произведения известных художников с замечательным преподавателем Евгенией Щипакиной — это опытный художник и чуткий педагог. А обратная видеосвязь помогает ученикам быстрее и лучше понять процесс и получить глубокие детальные разъяснения от преподавателя.
Ученики могут выбрать из нескольких курсов, каждый — это непрерывный процесс создания копии конкретной картины. Все курсы разбиты на подробные уроки, и остаются в записи навсегда в Telegram-канале или на YouTube.
Приходите, даже если у вас нулевой уровень. Вы точно сможете достичь блестящих результатов благодаря пошаговым инструкциям и уникальному методу. Посмотрите на фотографии — это делают ученики, которые рисовали только в детстве домик с трубой. А с Евгенией Щипакиной вы очень быстро начнёте писать поразительные копии известных картин.
Присоединяйтесь к онлайн-школе прямо сейчас t.me/oil_painting_copy и пишите как великие мастера.
Хороший способ отличить умного человека – это его речь.
Если человек связанно говорит, не запинается, подбирает крутые слова и всегда знает, как поддержать диалог – общаться с ним одно удовольствие.
А чтобы и ваша речь звучала на десяточку, мы рекомендуем канал «Тихо, я читаю!».
Здесь вы за 5 минут впитаете главные мысли из книг, пополните свой вокабулярий прикольными словами и навсегда избавитесь от неловких пауз.
Мозг и книги – это сексуально. Подпишитесь и проверьте сами:@mozhno_potishe
Дуб Бодмера
1865
Клод Моне
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Осенью 1865 года Моне вместе с Курбе и Базилем жил и работал в деревне южнее Парижа. Моне остался в лесу, вдохновлённый хорошей погодой и своими исканиями в области свободной манеры письма, оттачивая мастерство на пленэре: "Я нашёл здесь тысячу очаровательных вещей и не смог устоять перед ними".
Мощный дуб с раскинувшимися ветвями, которые заполняют большую часть холста, земля под ним устлана опавшими пожелтевшими листьями. На заднем плане часть леса и светлое небо.
Моне использовал для создания этой картины яркие и насыщенные цвета, которые создают ощущение живости и динамики. Различные оттенки зеленого, жёлто-оранжевые и яркий голубой цвет неба создают ощущение свежести и простора.
Главную идея художника - передать красоту природы и её влияние на человека. Моне постоянно работал с натуры и преображал окружающий мир в своих картинах. "Дуб Бодмера" — яркий пример его мастерства и любви к природе.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
😳 Главные три правила прошедшего года в одной фразе — панические решения – самые тупые решения на свете
Единственное мудрое решение при эйфорической тревоге – сесть на жопу и не двигаться. Не сидится? – Наверните 2000 кругов вокруг дома.
Если вы не из спокойных, как двери, то вероятно наломали дров, потому что вам было страшно и вы успели принять странные решения — такое бывает и со мной. И вы, и я — люди, а не роботы.
Но я точно поддержу вас, если вы хотите исправить ситуацию или просто воспользоваться новыми возможностями, хоть пока и не знаете о них и как именно.
Каждый из нас в чём-то спец. Если у вас не так, то просто вы об этом ещё не задумались. Откройте телеграм — тут всё: от ядерной физики до ресничек. Самое время и вам начинать.
Если вы ещё не знаете о чём можно вести канал в Telegram, то просто перейдите по ссылке и читайте — https://t.me/+WBqQ29TNkuBjMjUy. Читать — это всё что вам прямо сейчас нужно уметь.
Но то, что вы прочтёте, когда перейдёте по ссылке, возможно, окатит вас, как из ведра ледяной водой, перезагрузит и нажмёт те кнопки в голове, которые переведут в режим: “Вот оно!”
Можете верить на слово, можете не верить — это не так важно. В итоге, получая результат, человек рад, что подписался на тот самый канал, просто читал, просто думал, и просто делал то, что задумал. И сам потом удивлялся, что он раньше не допёр, как работает вся эта чудесная система, которая приносит не только три “У”: удовольствие, успокоение, уверенность в себе, но и хорошие деньги.
👋ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ! — https://t.me/+WBqQ29TNkuBjMjUy
Когда узнаете тут как зарабатывать, чтоб больше не ходить на вторую работу - не отказывайте в помощи начинающим авторам каналов.
Реклама в "Сети культурных каналов" @culturenetbot
С Уважением, @neznayca
Серебряные рыбки
1902—1903
Густав Климт
Художественное собрание Bank Austria, Вена
Картина написана в рамках цикла на тему водных нимф. Климт отождествлял женскую натуру с водой, изображая их как красивых, загадочных и опасных существ, существующих в источниках жизни и смерти.
На картине изображены нимфы, плавающих в золотистой воде.
Картина вызвала большой интерес у зрителей. Критики отмечали эротическую подоплёку произведения, а некоторые увидели на ней черты портрета известной женщины Розы Ростхорн-Фридман.
Картина — яркий представитель стиля модерн, который отличался своей новаторской формой и выразительностью. Она продолжает вдохновлять художников и ценителей искусства по всему миру.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Игроки в кости
1653
Лука Джордано
Это знаменитая картина итальянского художника Луки Джордано. Мужчины за столом кажется полностью погружены в игру. Игроки несколько неуверенные, видимо, они теряют деньги.
Картина не только отменно написана, но и имеет социальный смысл. В те времена игры в карты были занятием не только для развлечения, но и для заработка. Джордано показал нам не только тех, кто выигрывает, но и тех, кто проигрывает. Таким образом, он выразил своё мнение о жизни в той эпохе и обращал внимание на тему риска и взаимодействия между людьми.
В целом, "Игроки в кости" - это прекрасный образец итальянской живописи XVII века, который представляет собой яркую жанровую сцену и выражает мнение художника о жизни в ту эпоху. Эта картина также отражает мастерство Луки Джордано и его вклад в развитие итальянской живописи.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Совет на всю жизнь — НЕ ПОКУПАЙТЕ платные курсы. Вся эта информация давно есть в интернете, причем бесплатно. Тут есть всё — от архитектуры и маркетинга до программирования и продуктивности.
Главное — немного упорства, Гугла и правильных каналов. Таких как Эрудиция.
Там вручную отбирают лучшие материалы со всего рунета и публикуют у себя на канале. Бизнес, саморазвитие, дизайн, маркетинг — здесь лежат ВСЕ ЗНАНИЯ мира.
Подписывайтесь, потом спасибо скажете: Эрудиция
Сосновый лес
XVI век
Хасэгава Тохаку
Бумага, чернила
Токийский музей, Токио
Роспись на шестистворчатой ширме. На работе изображены японские сосны в тумане. Деревья созданы тушью в технике штрихов в различных оттенках серого. Некоторые сосны частично выступают из тумана и частично пропадают, растворяясь в отдалении.
Это иллюстрирует дзэн-буддистскую концепцию ма), приёма ёхаку, или «осмысленной пустоты», и несёт в себе эстетику ваби — «непритязательной простоты». Считается, что «Сосновый лес» стал первой столь масштабной работой, где изображены только деревья, однако начертания в правом верхнем углу левой панели могли быть изображением горного пика на фоне.
Это прекрасный образец японской живописи, который представляет традиционный японский пейзаж и символизирует важность гармонии человека с природой. Эта картина также является примером традиционного японского искусства и отражает дух японской культуры.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.