Что такое плохая музыка, и откуда она берется 🔪

«Плохая» музыка как и «плохое» искусство — субъективные понятия. Что такое «хорошо» и что такое «плохо» каждый решает для себя. Но кто влияет на принятие таких решений?

Плохая музыка, как и плохое пиво, может навредить. Но если последствия употребления некачественного алкоголя видны сразу, то социальные последствия потребления плохой музыки проявляются лишь со временем. На деле же они куда разрушительнее. Поэтому, как и в случае с пивом, качество музыки, прежде чем она поступит на витрины масс-маркета, должны определять специалисты. И в доцифровую эру все было именно так. Музыка выпускалась на носителях, которые производились на заводах и поступали в продажу в специальные магазины. Люди же узнавали о стоящих альбомах из музыкальных изданий, где работали критики — специалисты по отбору музыки, определявшие ее качество. А как можно определить качество музыки? Это ведь не пиво.

Очевидно, что человек, никогда не слышавший Нирвану, будет считать откровением блеяние любого патлатого пацана, который сбайтит ее звучание. По этому принципу работает лейбл Тимати «Блэкстар» — там продают дешевые копии западной поп-музыки людям, не слышавшим оригинал. Таким образом, один критерий некачественной музыки мы выявили — это вторичность, отсутствие новизны. Если музыка не привносит ничего нового и к тому же является некачественной копией — она вторична и не заслуживает внимания.

Дальше — сложнее. Существует качество самого музыкального материала. Сложность гармонии, изысканность техники, оригинальность мышления музыканта. Для того, чтобы понимать эти вещи, нужен слушательский опыт и понимание искусства в целом. Плохие музыканты используют простые гармонии и примитивную технику для удовлетворения необразованных масс с неразвитым слухом и грубым вкусом. Развивать слух и вкус можно путем прослушивания большого количества материала и чтения специальной литературы. Чем больше музыки ты слушаешь — тем лучше начинаешь чувствовать ее структуру, делить ее на слои, тем более сложные сочетания звуков требует твой мозг для удовлетворения потребности в новом. Мозг неопытного слушателя, как мозг ребенка, радуется самым простым и грубым гармониям, в то время как сложные и изысканные отвергает. Поэтому такого слушателя легко одурачить, подсунув ему шлак. Каким же образом можно повысить уровень слушателей?

Кого-то образовывают родители, кто-то тянется к образованию сам в силу природных склонностей. Но если человек вырос в среде, где образование ему недоступно, а сам он склонностей не имеет, то его наставником становится интернет. Где сегодня правят алгоритмы продвижения, основанные на популярности. И вот тут вступают в игру музыкальные медиа. Чья роль в том, чтобы отсеивать шлак и продвигать музыку, достойную внимания. Естественно, тут не обойтись без субъективизма. Но для этого и существует плюрализм мнений и многообразие музыкальных изданий, конкурирующих в условиях свободного рынка. Сегодня же критический ценз отсутствует в силу новых условий распространения музыки. Если раньше альбомы продвигались через издания, то теперь музыканты от них не зависят. Тот же Элджей начал собирать залы задолго до того, как о нем стали писать журналисты. «Безымянные» исполнители получают на ютубе десятки миллионов просмотров и ездят по стране без всякой поддержки профильных изданий. По-хорошему, СМИ должны такую музыку игнорировать или хотя бы критиковать, объясняя ее примитивность. Но вместо этого они пытаются запрыгнуть на стадные тренды и урвать свою долю просмотров, восхищаясь очередным васьком, записавшим сельский хит.

Музыкальные журналисты утратили свою главную функцию — критический отбор материала, и продвигают все подряд, чтобы хоть как-то заработать и выжить. Их больше не за что уважать, это приспособленцы, которые слепо следуют за цифрами просмотров. Лучшим ответом такой ситуации является музыкальный снобизм и полный игнор общественной повестки. Писать только о том, что достойно внимания — вот кредо новой музыкальной журналистики. Внимание — главная валюта XXI века. Не дай себя ограбить.