Ещё в начале июня со мной случилась потрясающая история. Прям в духе «Я погуглила»!)
Как я уже упоминала, я пишу про картины. И иногда, видимо в этом и есть магия искусства, случаются потрясающие вещи.
Я задумала разместить разные натюрморты. Стала искать варианты и наткнулась на одну картину, которая сразу привлекла моё внимание. Стала гуглить, а ничего.
Думаю, нифигааа… В сети есть всё. Найду.
Но нет.
Максимум, что обнаружилось – фамилия автора и коротенькая строчка с email-ом.
Особо не надеясь на ответ, я написала.
Каково же было моё удивление, когда я получила письмо в тот же день, где художник любезно ответил на все мои вопросы.
Это было потрясающе.
Наверно, так чувствуют себя археологи в момент открытий.
Я обещала себе, что не просто размещу эту картину, но ещё и напишу заметку.
В общем, это был тюменский художник Андрей Ердяков, который задумал эту картину в рамках триптиха. И в 2009 году начал с конца, как раз с этого подрамника.
В тот период он увлекался обманками, так появилась эта работа.
В 2010 году его вместе с другими художниками его пригласили в Екатеринбург на выставку, где и была показана эта работа в первый раз.
Второй раз картина экспонировалась в 2018 году и там одна из посетительниц подошла и спросила, когда, собственно, кураторы думают переворачивать картину.
Затем полотно осталось в коллекции музея и неизвестно выставляется ли сейчас.
Для творческого человека очень важно и ценно признание публики.
Может, среди нас даже найдётся любитель, ценитель и покупатель.
Я вот приценилась к этому Букету😍
К слову о ценах. Я, конечно, совсем профан в искусстве, но как складывается стоимость работа современных художников?
Почему у кого-то картина стоит 10 тысяч, у кого-то 100 тысяч, а у кого-то миллион?
В целом, если художник не имеет громкого имени, то первичная стоимость работы будет складываться из затраченных материалов и времени.
Потом подключается жанровость, так портреты обычно стоят дешевле пейзажей.
Дальше идёт живописная техника и новаторство. То, что называется авторским стилем: линии определенной толщины и резкости, необычные переходы оттенков.
Задумка, в целом.
Отсутствие гармонии и перспективы, грязные оттенки, которые получаются при неправильном смешивании красок, наличие странных пятен, явная небрежность – всё это обычно свидетельствует о низком уровне картины.
Все эти критерии прекрасны, ровно до того момента, пока мы не увидим картину Марка Ротко "Оранжевый, красный, жёлтый".
А ведь у него есть ещё картины «Жёлтый, розовый и лавандовый на розовом», «Королевский красный и синий», «Фиолетовое, зелёное и красное».
В общем, много разных компоновок он сделал.
Но все картины большие, тут не поспоришь. В критерии размера Ротко чётко попал. Полтора, два, а то и три метра.
Максимальная стоимость его картины на аукционе была 86 млн долларов. Для сравнения «Чёрный квадрат Малевича» стоил 1 млн долларов.
Видимо цветные картины дороже))
Кстати, любопытно про аукционные торги. В реальности продавец никогда не получает на руки ту сумму, которую объявляют публично. Аукционы взимают комиссию не только с продавца, но и с покупателя.
А мы ещё жалуемся на риелторов!
Причём это не только комиссия непосредственно за продажу, но ещё страховка и стоимость публикации объявления в каталоге.
В среднем до продавца доходит 70%.
В галереях похожая история. Одна американская художница писала в блоге, что отдаёт галерее 50% от суммы продажи.
Словом, угадать, что взлетит, а что нет – невозможно.
Всем управляет рынок и мода.
Ну и везение автора: оказаться в нужном месте в нужное время.
В общем-то, как и в любом другом деле.
И возвращаясь к началу истории.
По посту про квокку помню, что среди нас было много екатеринбуржцев (надеюсь, я вас правильно назвала?)), может, кто ходил в музей, есть ли там эта прекрасная работа?
Фотографии своей картины, которые прислал Андрей Ердяков, и для сравнения Марка Ротко будут в комментариях.
По мне так Букет полевых цветов роскошный.
Но что я понимаю))
