Вчера после майка разговаривал с подругой комичкой и она расстраивалась, что шутки у неё плохо зашли. Она выступала с большим блоком на одну тему и я посоветовал ей составить монол из нескольких коротких шуток на разные темы, чтобы зрители переключались и не скучали. А она сказала, что её учили катать шутки, пока они не станут идеально заходить на зал. И она будет продолжать рассказывать этот блок. И я такой – ну ок, я понял куда мне идти со своими советами. Потом я шёл с майка домой и думал, как много у нас в башке правил, которым мы стараемся следовать. Что шутки надо писать определенным образом и в монолог их надо собирать определенным образом, и рассказывать их тоже надо определенным образом – всё ради того, чтобы получить максимальный смехо-успех. Ещё выступать нужно не меньше чем миллиона раз в неделю и всем обязательно попасть телепроект чтобы почувствовать себя счастливыми. Я здесь утрирую, но нафика обкладывать себя столькими условиями? Я сейчас не про свою знакомую комичку пишу, а про себя и сразу про всех. Иногда мне кажется на открытых микрофонах полно весёлых талантливых людей, которые променяли свою аутентичность на наборы правил. И вроде каждое отдельное правило полезно и обещает конкретный осязаемый результат, но все вместе они приводят к посредственности. Сразу многим правилам может соответствовать только очень простая безопасная комедия. А это ли не посредственность? Мы тут решаем комедийные задачи или стараемся быть искренними и настоящими в своих отношениях с комедией и зрителями? Я сейчас думаю, как быть подлинным в своём юморе? Как быть естественным и смешным? Как в момент выступления успеть попасть в настоящие отношения со зрителями и установить с ними короткую, но реальную связь?