ТЕМП Еще одна вещь, которую сложно подобрать, это темп. Вам не нужен темп, который будет очень монотонный. Вам нужны падения и взлёты, эмоции и действия, и, в определённой степени, тон. Попробуйте чередовать сцены с тяжёлым сюжетом, в которых есть визуальное движение в кадре и которые увеличивают риски, со сценами, в которых будут моменты героя, где есть диалог (то есть в таких сценах именно герой больше движется вперёд, чем сюжет). Пробуйте сочетать их оба.  Избегай очень долгих сцен с небольшим количеством движений, особенно когда герои разговаривают в четырех стенах. В таких сценах нет никакого визуального наполнения, а мы работаем все-таки со средством передачи визуальной информации. Поэтому думайте о том, как это должно выглядеть. Попробуйте поместить сцены с более долгими разговорами в интересные места или туда, где есть какое-то движение. Что-то вроде сцен «гуляю и разговариваю», где герои гуляют по миру и разговаривают, и показывают разные вещи, так чтобы была интересная работа камеры и визуальный ряд. Это может происходить не только в формате «я говорю – ты говоришь», и так по очереди. Но также избегайте серий сцен на половину или треть станицы – это сделает вашу серию слишком часто меняющейся, будет как смена рывков друг за другом.  Если у вас параллельный монтаж между двумя разными мирами, то помните, что зрителям, особенно при просмотре первой части пилотной серии, нужен момент, чтобы адаптироваться и понять, где они сейчас, что сейчас происходит. Поэтому вы не можете ставить короткие маленькие сцены друг за другом – это сделает серию очень часто меняющейся. В этом случае к тому моменту, когда зрители поймут, где они, мы уже можем уйти значительно дальше по сюжету. Это так не сработает.