Отличием оперы Глинки, придавшей ей характер национального произведения, стало обращение к традициям народной музыки и широкое использование русских фольклорных мотивов, традиционно считающихся «низким» жанром музыки в высоком оперном искусстве. Именно по этому пути, проложенному Глинкой, пошли такие его великие продолжатели, как Чайковский, Мусоргский, Римский-Корсаков и Бородин. Именно эта музыка принесла всемирную славу русским композиторам-классикам. Сам Глинка назвал своё творение «отечественной героико-трагической оперой», сделав главным героем произведения, активным участником событий русский народ, придав опере эпический размах, насытив её действие массовыми хоровыми сценами. Личные судьбы отдельных героев предстают в неразрывной связи с судьбами русского государства, борющегося с поляками и Смутой. Яркие картины жизни народа, быта, русской природы сочетаются с глубокими характерами персонажей. В советский период опера «Жизнь за царя» ставилась по-прежнему, но была переделана, чтобы соответствовать шаблонам большевистской пропаганды. Из сюжета оперы полностью исчезла тема спасения царя. Вместо этого польский отряд идёт пленить Минина (даже про Пожарского решено было умолчать — он же князь!). Про абсурдность ситуации в СССР даже не подумали — ведь дело происходит уже после того, как ополчение Минина и Пожарского выбило польские войска из Москвы и состоялось избрание Михаила на царство. Удивительный пример советского исторического нигилизма! Даже название поменяли на более идейно-выдержанное «Иван Сусанин». Но в наши дни великая опера Глинки была восстановлена в прежнем виде и вновь исполняется на самых именитых сценах мира, неизменно вызывая огромный интерес публики. Больше наших исторических материалов читайте в ежедневном режиме на https://czar.chat