Рубрика: историческая ирония
Наткнулся на историю о борьбе с технологиями и прогрессом из 30-х годов прошлого века.
Киноиндустрия того времени начала меняться после выхода фильма «Певец джаза» 1927 года, на сеансах, вместо живых музыкантов, которые обычно играли фоновую музыку в кинотеатрах, была поставлена записанная на фонограф музыка, полностью синхронизированная с фильмом – то есть музыкантов начали заменять технологиями.
Музыканты почувствовали себя ненужными и угрозу безработицы, и в 1930х создали организацию под названием «Лига защиты музыки», лицом которой стал маниакальный робот-тролль 🤖, уничтожающий произведения музыкального искусства. В общем, как мы сейчас слышим об «No AI» движении среди художников которые говорят всякие гадости про ИИ, так и тогда говорили, что технология звукозаписи — это холодная бездушная машина, отпрыск индустриализма, играющий «консервированную музыку без души».
Рекламные листовки организации требовали, чтобы каждый любитель музыки присоединился к спасению искусства от уничтожения роботами, а на фоне этого робот в разных обличиях разрушал лучшее, что есть в обществе.
Например, где-то робот стоит у руля музыкальной культуры и пытается его крутить в сторону от её «чистого курса». Или — робот крутит музыкальный фарш, кидая в мясорубку музыкальные инструменты, а на выходе ноты падают в консервную банку, консервы типа, mp3 обидно наверное.
Президент Американской федерации музыкантов в 1931 году в своей статье как в будущее смотрел, он написал, мол, скоро наступят времена, когда единственным живым персоналом в кинотеатре будет человек, продающий билеты, а всё остальное будет искусственное. Ну, можно сказать угадал, только не про билеты, а про попкорн.
Почитайте плакаты, довольно забавно, особенно в контексте «AI art».
Ну и понятно, что в итоге остались с работой те музыканты, кто начал записывать музыку с помощью новой технологии ¯\_(ツ)_/¯
