"Ремеслу можно научить или научиться. Это еще не гарантия появления художника, но необходимый этап в его развитии. Для творческой личности овладение ремеслом - это не только получение навыков и следование принципам, но и понимание возможности самовыражения. Это сложно, но в преодолении сложностей и рождается искусство.
Невладение ремеслом приводит к тому, что хорошим режиссером считается тот, кто способен из неудобоваримого материала сварганить нечто внешне съедобное, а хорошим монтажером тот, кто владеет практическим навыком работы за пультом.
Монтаж как ремесло, требует умения монтажно мыслить, то есть понимать, что монтаж - это игра со временем и пространством. С его помощью можем сжимать и растягивать время, а из реального пространства конструировать пространство экранное.
Как и любая игра монтаж имеет свои правила. Нельзя относиться к монтажу только как к монтажу изображения - принципы монтажа действуют и на свет, и на цвет, и на звук. Они взаимно обуславливают монтажный стиль и нельзя изображение монтировать в одной манере, а звук в другой, конечно если это не является условием для решения определенной художественной задачи.
Важно помнить, что монтаж начинается перед съемкой, а не после - то есть заранее предполагать что с чем “склеивается” и соответственно планировать декорации (интерьер), устанавливать свет, расстанавливать камеры или строить кадр.
Основных систем две - монтаж комфортный и акцентный.
Комфортный монтаж имитирует течение жизни, исповедуя постоянство времени, места и действия. Его законы строятся так, чтобы взгляд зрителя не замечал “склеек” и зритель постоянно понимал где он находится и что происходит. Он выдает экранные время и пространство за реальные.
Акцентный монтаж рваный, скачкообразный, подчеркивающий стыки и переносящий зрителя из одного места в другое, сталкивающий людей, фразы, ритмы, формы, мысли.
Обе монтажные системы строятся либо на следовании, либо на нарушении общих принципов монтажа."
©