В Риге всё лето до конца октября проходит первое масштабное биеннале современного искусства (Riga International Biennale of Contemporary Art - RIBOCA1), и это одно из лучших таких мероприятий, что я видела. Главный слоган выставки «It Was Forever Until it Was No More» взятый из работы об СССР, и это конечно просто гипнотическая фраза. Главная тема, на мой взгляд, как раз анализ того времени, анализ изменений людей, сознания, национальных идей. В основном участвуют прибалтийские художники, но есть и шведы, и англичане, и русские.

Никто не толпится и не дышит тебе в затылок, пока ты рассматриваешь инсталляцию, в зале с мини-фильмами можно сесть и посмотреть что-то (кажется, я впервые в жизни смотрела их ЦЕЛИКОМ), нет очередей к объектам, куда надо садиться/ложится/заходить по одному, супер милые студенты рассказывают про художников и смысл работ и прочее. Но, что для меня, как для туриста, самое интересное - ради выставки открыли много заброшенных/околомузейных помещений и зданий, куда еще не добрались хипстеры, чтобы облюбовать это в красивые кофейни и лофты. Старые квартиры, бывшие фабрики (в их числе фабрика «Большевичка», у которой очень занятная история) и другие интересные места, куда нельзя сходить в другой день. Если будете в Риге - обязательно ОБЯЗАТЕЛЬНО сходите!
И еще стоит отметить офигенную подборку работ: никаких тебе кукол с выколотыми глазами, детских рисунков про насилие или кучи мусора в углу. Всё очень красивое, продуманное, идейное. Пару раз ловила себя на том, что мне этим искусством пытаются залезть в мозг, что люди откуда-то узнали мои страхи и пытаются их обличить в искусство. Это здорово, интересно и за это всем организаторам от меня огромный респект (а там же некоторое кол-во евро за их фирменный мерч, потому что все подобные начинания надо поддерживать деньгами).
Плата за вход в миллион локаций всего смешные 12 евро.

Дальше будут визуальные подтверждения!