Читаю лекции Норштейна «Снег на траве», как же тонко пишет об образе, его поиске. Свои мысли растолковывает на примерах: живопись Ренессанса, иконы, японские гравюры, русский авангард 20-х гг, одно удовольствие читать когда предметно по теме, а не размазано:
Высшее достижение живописи — когда статичное изображение бесконечно обновляется в нашем восприятии. Оно меняется оттого, что сюжетная и абстрактная стороны соединяются в одно целое. Сила рассказа в живописи должна быть равна изобразительным средствам. Бесконечные переходы от вопроса «что?» к вопросу «как?». Чем бесконечней эти переходы, тем богаче художественное произведение. Именно они, эти
переходы, создают условия «текучести», нетвердости изображения. Без энергии линий, цветового «раздавленного алмаза» изображение мертво.
Если художнику удалось соединить что и как в общее интересное целое - получается метафора, т.е. новый невиданный доселе образ, западающий в душу.
Причем в иконографии сюжетная метафора задана изначально, фигуры внутри иконы притягиваются друг к другу уже известным смыслом, осталось только воплотить.
стараемся