Бамжур, камрады! На днях был в галерее Tate modern в Лондоне и забрел там на выставку французских импрессионистов. Вот несколько хайлайтов: Pierre Bonnard – Le Bol de Lait Боннар написал эту работу на юге Франции. Он переехал туда во время Первой мировой со своей партнершей Мартой де Мелиньи, она как раз изображена на картине. Это вид на комнату, которую они арендовали. Свет, отраженный от моря, льется через балконное окно. Он оставляет в тени многие детали, в том числе лицо де Мелиньи и кошку, ждущую молока. Marie Laurencin – Portraits (Marie Laurencin, Cecilia de Madrazo et le chien Coco) Лоренсен написалa этот портрет, используя упрощенные формы и ограниченную палитру синего, розового и серого цветов. Художница была частью группы художников-кубистов, работавших в Париже примерно в 1911 году, но она предпочла не следовать абстрактному обращению с телом, которое приняли многие из ее друзей-кубистов. Georges Braque – Verre sur une table Такие художники, как Жорж Брак и Пабло Пикассо исследовали новые способы изображения реальности. Они объединили разные взгляды в одной картине. Полученные картины кажутся фрагментарными и абстрактными. Они имитируют мимолетность взгляда. André Derain – Le peintre et sa famille Эта выдуманная сцена представляет собой жизнь художника. Несмотря на то, что обычно он работает один в своей студии, здесь Дерен рисует себя в окружении семьи. Через размещение фигур, животных и предметов Дерен выражает свою философию художника. Его жена читает книгу мифов, что говорит об их общих литературных интересах. Его племянница держит собаку, средневековый символ верности. Его невестка подает закуски, ее поза напоминает более ранние европейские картины, оказавшие влияние на Дерена. Животные и фрукты также символичны, намекая на различные эзотерические и художественные темы. Francis Picabia – Un beau charcutier Пикабиа сначала сделал черты лица этого розовощекого мужчины элементами коллажа. Он использовал ряд предметов, включая веревку, измерительную ленту и кольца для штор. Несколько лет спустя он сорвал их. Его действие также удалило области краски, оставив видимыми участки голого холста. На втором этапе работы Пикабиа добавил гребни для волос и нарисовал голову и руки женщины. Эти драматические изменения отражают его юмористический и беззаботный подход к созданию картин. Используя предметы домашнего обихода, он стремился объединить искусство с повседневной жизнью. На выставке можно увидеть ещё Матисса, Сезана и других мэтров французского импрессионизма. Я специально обходил их стороной в этот раз, хотел сфокусироваться на менее известных художниках. Кто проживает в Лондоне, Париже и других легкодоступных местах, советую сходить. Для остальных есть возможность познакомиться с новыми художниками диджитально. Я обычно так и делаю: сначала нахожу художника как-то в книгах или у знакомых блогеров, начинаю гуглить, читаю Био и, если интересно, уже ищу где можно посмотреть на его/ её работы в живую. А вы как смотрите на искусство, камрады?