Самый очевидный и наглядный способ рассказать об особенностях индивидуальных стилей исполнения – сравнение записей одной и той же композиции, сделанных в одно и то же время разными музыкантами. Сегодня я вновь прибегну к этому приёму, ведь сразу два прославленных пианиста 30-х – Арт Тэйтум и Уилли ”Лев” Смит – записали в 1939 свои версии поп-стандарта Tea For Two.
Tea For Two Тэйтума это в первую очередь поигрывание мускулами выдающегося виртуоза. После небольшого вступления Арт будто бы в нерешительности обозначает тему, которая то игриво замирает, прерываемая водопадом нот, то вдруг снова бежит куда-то. Даже не бежит, а несётся на цыпочках. Только мы успеваем более-менее отойти от скачков темпа, как ”сбои” начинает давать мелодия. Необычные фразы Тэйтума всё настойчивее образуют пробоины в оригинальной теме, погребая под собой и показавшиеся вроде бы ростки страйдового ритма. В ту секунду, когда нам кажется, что хаос вот-вот поглотит всю структуру композиции, Арт как ни в чём не бывало возвращает нас домой к двум воплощающим покой чашечкам чая.
Уилли Смит свою версию Tea for Two тоже начинает с заигрывающего с темпом вступления, после которого на протяжении двух полных корусов так и сяк приукрашивает оригинальную тему. Веселье начинается в третьем корусе, когда неожиданные модуляции отправляют нас на безумное чаепитие к Мартовскому зайцу и Болванщику. Под конец Смит даёт волю гарлемским корням и выдаёт вдохновенное страйдовое выступление.
Незамысловатость самой композиции в целом только подчёркивает уникальность каждой интерпретации, но одно их объединяет. И в лёгких сыипровизированных мазках Тэйтума, и в тщательно продуманных завитушках ”Льва” уже слышны зачатки той неограниченной свободы, что вскоре станет определять фортепианный джаз.