В этом канале я стараюсь не просто делиться интересными записями в хронологическом порядке, но и подводить их под определенный контекст, создавая какой-никакой последовательный нарратив. Но порой попадаются такие работы, которые, будто откуда ни возьмись взявшиеся сорняки, просто не вписываются ни в одну из линий повествования. А пройти мимо нельзя – уж больно хороши.
Рэймонд Скотт (для своих Гарик Ворнов) и его квинтет (который на самом деле вообще-то секстет, но слова ”секстет” Скотт стеснялся) тоже появились будто бы из ниоткуда, явили миру свои странные фантазии на тему свинга, а затем, следуя изменившимся интересам их лидера, столь же быстро растворились в вечности. К джазу музыку квинтета отнести можно разве что с натяжкой – Скотт не особо верил в импровизацию, да и в целом имел не так много общего с тесным миром джаза. Его мир состоял вовсе не из джемов в прокуренных отельных номерах или шумных клубах 52-й улицы. Его мир это место в ”тепличном” штатном бэнде радио CBS, постоянный доступ к новейшему студийному оборудованию и выросший на этой почве живой интерес к различным способам манипуляции звучанием. Уже к середине 40-х это увлечение привело Скотта к главному делу его жизни – проектированию электронных музыкальных инструментов и экспериментам с синтезированными звуками. Интересующимся ранней электроникой и краутроком очень советую ознакомиться с антологией работ (в том числе коммерческих) его компании Manhattan Research Inc. – ещё в 50-х Рэймонд создавал психоделические электронные зарисовки, намного опережавшие своё время.
В его ранних творениях при желании тоже можно расслышать проблески будущих увлечений – тут и нагромождение идей, и тщательно сконструированная необычность звучания, и особая атмосфера – одновременно тревожная и комичная. Это своеобразный психоделический поп своей эры – музыка Безумного Шляпника. Кстати, если вам эти работы покажутся знакомыми – не удивляйтесь. Оголтелая суетность ранних записей Скотта в итоге превратила их в идеальное сопровождение к мультфильмам, и начиная с 40-х годов, на студии Warner их стали постоянно использовать в Looney Tunes, Merry Melodies и других своих анимационных сериях.
Начать слушать Скотта надо, конечно же, с Powerhouse и Toy Trumpet – двух фантастических композиций, в которых его идеи наиболее очевидны. Тем же из вас, кто заинтересовался его более поздним не связанным с джазом творчеством, советую ознакомиться с Limbo: The Organized Mind – ответом на вопрос, что получится, если Чарли Кауфман станет песней.
This familiar piece, later adapted by Carl Stalling for production use in various Warner Brothers cartoon features, was one of three familiar Scott compositi...