СЕКРЕТ ТВОРЧЕСТВА ЭДВАРДА МУНКА И ШЕДЕВРА КРИК • Самоисцеление в сновидениях • Творчество как лекарство • Проработка травм • Страх любить Хорошо развитая сновидческая и творческая активность является попыткой и частичной проработкой ранних травматичных событий, которые прорываются и пытаются достучаться до сознания человека через механизм – навязчивое повторение. Который, в свою очередь, лежит в основе повторяющихся жизненных сценариев. На примере творчества известного художника, автора шедевра Крик, принесшего ему бессмертную славу, Эдварда Мунка легко проследить как происходит попытка психического самоисцеления. "Болезнь, безумие и смерть — три ангела, преследовавшие меня с самого детства", – писал живописец в своем личном дневнике. Э.Мунк вновь и вновь возвращается к своей катастрофической травме: он потерял мать в возрасте 5 лет, когда художнику было 15 лет умирает его сестра София, которая заменила ему мать. Еще одна сестра Лаура, была помещена в клинику для душевнобольных. "Отец художника из меланхолии так и не вышел, да и сам Э.Мунк не смог из нее выйти по определению. Ни одному ребенку, потерявшему мать, самостоятельно из меланхолии не выйти. Вся творческая работа Мунка была попыткой проработки травмы и похоже, что-то ему проработать удалось" – пишет психоаналитик Л.Фусу. Временами он заглушал душевную боль алкоголем, временами искал утешения в женских объятиях, но как известно, любовное счастье было ему неведомо. Разве может человек, так рано потерявший мать, инвестировать женщину (эмоционально вкладываться в объект любви)? Как бы ему этого не хотелось, это невозможно!, так как однажды он уже инвестировал и это привело к утрате и невероятным мучениям. Мунк писал Мадонну часто, на разный лад, мы не знаем, кого изобразил художник и что он хотел донести, но почему-то ассоциации простых, неискушенных зрителей, ведут их к смерти, гробу, горю. Так мы догадываемся, что художник пытался проработать смерть своей матери, проделать работу горя, которая не удалась еще ни одному ребенку и не удастся никогда в силу еще не сформировавшегося детского психического аппарата. Нас не удивляет несчастное, страшное до жути существо внизу картины, возможно мы даже задумываемся, не себя ли изобразил художник, но долго эти мысли не задерживаются, нам на него просто не хочется смотреть. Такой контраст — прекрасная (даже в смерти) мадонна и маленькое мерзкое чудовище. Именно таким становится сирота. Куда проще отвернуться от него, как мы отворачиваемся ежедневно от всех несчастных и страдающих, от брошенных и больных детей и взрослых. На одном из вариантов картины Мадонна невозможно не заметить мужские черты лица. Художник, сам того не ведая, показал и погребенную заживо часть себя и то, как в гроб попал и его отец — известно, что он так и не оправился после смерти своей жены. Вот как страшная трагедия, непоправимое горе, разрушила жизнь всех близких. Одни дети умерли друг за другом, другие прожили жизнь, гораздо страшнее смерти. Несчастная сестра художника Лаура, мученическая жизнь которой протекала среди душевнобольных, не раз появится в многочисленных картинах Крик, вновь и вновь ужасая зрителей. Художник работал над версиями картины очень долго, постоянно меняя замысел, добавляя те или иные детали. Причем работал всю оставшуюся жизнь: существует около ста вариантов Крика (яркий пример навязчивого повторения и попыток проработки травмы). Некоторые зрители утверждают, что глядя на картины, слышали этот нечеловеческий, полный ужаса и страдания вселенский крик. Все творчество Э.Мунка охвачено мотивом одиночества. При этом жажда жизни, выраженная в творческом способе постижения реальности помогла частичной проработке его травм и как следствие – проживанию долгой жизни, принесшей второе по узнаваемости в мире после Мона Лизы Леонардо да Винчи художественное полотно Крик. Его "крик в вечность" как символ эмоционально живого внутреннего мира человека. "Я буду писать людей дышащих, чувствующих, любящих и страдающих" Э.Мунк.